法国国宝级服装设计师

一、法国国宝级服装设计师

伊夫-圣洛朗，在法国，以至于全世界时尚界的影响力，备受推崇，可以用“真正大师级”、“国宝级”来形容，多年来引导时尚，影响了不少新一代时装设计师。　　

二、设计师如何设计作品集？

1. 一定不要单独做简历

永远不要单独投递你的简历（没有你工作的作品集），这是底线，毫无疑问。平淡无奇的简历是不会脱颖而出，在专业领域里，你真正掌握的技能远远比你从哪里毕业重要多了。

2. 你的作品集的表现形式跟内容一样重要

作品表现风格能成就或者毁掉你的作品集，因为展示了你是否掌握了一项基本技能：图案设计能力。即使你的作品集里有很多精彩的项目和设计，但是跟其他图像效果更好的作品集比起来也会黯然失色。杂乱无章的页面会掩盖真正的精华，页面也是需要适当的留白，不要为表现内容丰富而一股脑的放入很多信息：简约和有设计感的排版才是最佳的。通常阅读作品集的面试官能够一眼就能看出来哪些信息是相关的，哪些只是填充物。字体、留白、结构和页面的尺寸能反映景观设计师的专业素养。

3. 放入过多的个人信息

景观建筑师的工作是融合了多学科的知识。如果你诗写的好，你喜欢艺术，爱摄影，这些都没有任何理由去掩盖掉你的景观建筑作品。公司永远只会寻找他们认为的景观建筑师。虽然这些信息会让作品集看起来更有趣，那也应该具有视觉美感，你的照片或者和朋友在景点的自拍都是不合适的，只有那些能够反映出你个人独特品质和兴趣的个人作品才能放上。

4.页数多的作品集不比页数少的作品集好

相反的是，一些公司每日会收到大量的简历和作品集，所以短小精悍，简介明了非常重要。太多页数的作品集是难道被看完。首先放上你最好的项目，第一印象很重要。即使你认为你有很多好的项目，也别全部放上去，只选出精华部分。你不是很骄傲的或者有一丝怀疑的平庸作品——放弃掉，因为可能会影响到你。2个优秀作品比10个一般的作品要好。没有具体规定作品集只能多少页，但是40页的文件明显就是过多了。记住：一本阅读不超过一分钟的作品集才能被通过。

三、法国有哪些著名的服装设计师啊？

下面是10位著名的法国服装设计师，有的已逝世，有的还建在：尚-保罗·高缇耶 可可香奈儿 克里斯提·鲁布托 皮尔卡丹 克里斯汀·迪奥克里斯汀·拉克鲁瓦 蒂埃里·穆格勒 安德烈·库里 克里斯汀·奥迪吉耶 纪梵希

四、ui设计师作品集里放什么？

作品集内的作品选择，整体原则是「择优录取，宁缺毋滥」。

挑选你最好的作品（通常也是你最擅长的项目）放在作品集的最前面。这部分的作品一定要足够出彩，因为这将是你给予「观众」的第一印象。如果你能够在这个阶段就抓住「观众」的眼球，那你就成功了一大半了。反之，如果前面的作品不够出彩，则很有可能导致作品集被直接关闭，最终失去后续的展示机会。

五、法国罗浮宫设计师是谁？

修缮大师Gianluca Rossi卢卡·罗西先生现场讲解常州现代轻奢馆的设计理念，并将与常州室内设计精英于常州飞龙路红星家世界分享国际设计潮流趋势，共同探讨现代轻奢的设计理念。

六、法国国宝级设计师？

伊夫-圣洛朗被称为法国国宝级设计师。

他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。70年代的圣罗兰的“狩猎外套”装，掀起一阵热潮。1965年受荷兰风格派画家皮特·蒙德理安的作品影响，推出经典之作“蒙德理安裙”。

曾在美国获颁“终身成就奖”的圣洛朗，他才华横溢，在法国，以至于全世界时尚界的影响力，备受推崇，可以用“真正大师级”、“国宝级”来形容，多年来引导时尚，影响了不少新一代时装设计师。

七、服装设计师面试如何通过，作品集准备些什么?

面试过好几家大型服装企业，首先说说集团级别的企业吧——集团级别的一般比较麻烦，先要去人事部报到，填写个人简历。然后等通知。字迹好不好看无所谓，但要工整。其次穿着一定要整洁，时尚。

然后就是作品集了，多准备一点，我当初面试的时候是自己花一周时间画了两个系列的设计稿，贴上了流行的面料小样和辅料（去当地的面辅料市场买）。彩铅手绘效果图和电脑绘制款式图。因为不确定公司用的是电脑还是手绘所以都准备了。最后跟设计总监谈的很愉快，当场敲定上班时间。

再就是一般的服装企业，小公司，一般都是直接跟老板面谈，第一印象很重要，其中有一家就是我去了之后老板娘一眼就看中了，觉得气质很符合她想要的服装设计师……然后随便聊了聊（大约一个小时），就给了个上班时间了……

这种还是少，我到现在为止也就碰到这一家。大部分都会问你在哪做过，对服装的了解，有没有以前的作品可以拿来看一下的，以及你对今后的发展有什么想法（在这里特别说一句，不要说你想在这家公司做几年，然后出去做自己的品牌，虽然这是每个设计师的梦想，但是有的老板会不高兴。亲身经历过一次，本来相谈甚欢，甚至工资待遇都谈妥了，就因为我说了句做几年就去做自己的品牌，然后就没有下文了）。

最后重点，请划一下——面试前尽量多了解一下你要去面试的公司做的风格，还有当季以及下一季的流行色流行款式细节等等一切正在流行以及将要流行的东西。还有大牌的走秀去看看，小众风格的多了解。哪怕你明天就要去面试了，今天也要抽出两三个小时去再看看服装行业流行信息。相信我，第二天面试的时候，你会很庆幸头一天了解了这些东西的。

就这样吧，如果还有什么不懂的想了解的可以私信我，虽然我现在只是一家小公司的设计总监，但是面试——我是有丰富经验的。

八、法国服装尺码表？

有两种表示：最常用的是数字的，36码对应中国160，38码对应165，以此类推另一种是S,M,L,XL这样的，和英文的相同，并不用法语词。至于PXS.PS.PM,PL我并没有在法国见过，大概是美洲那边的习惯尺码标准。

九、法国服装品牌？

说到服装品牌怎么可以错过法国品牌。不得不说法国女人是全球公认的优雅，但要像想法国女人那样随便穿都能美美的，那肯定不能错过以下的法国品牌。

ROUJE

有博主Jeanne Damas自己创立的品牌。品牌带有复古感和慵懒法式风情。每件单品复古不失摩登，休闲又时髦，不用费心地去想如何组合，随意搭配就能穿出French Chic。她的衣服的定价还算亲民，连衣裙在120-160欧之间。

Harmony

巴黎年轻的设计师 David Obadia 是法国街牌 BWGH 的主理人之一，为了打造自己钟爱的法式简约风而创建了 Harmony Paris，不同于传统优雅浪漫的 French style，Harmony 多了些克制的美感和轻松自然的格调。

正如它所定位的风格一般，以精致简洁的设计剪裁为主，注重细节本身的展示，采用低饱和的优雅色彩，品牌对面料和制作工艺方面有着严格的把控，所有面料的供货商均来自欧洲有口碑的厂牌。

十、法国服装变迁史？

法国是世界时尚之都，其服装设计和时尚文化影响了全球。以下是法国服装变迁史的主要阶段：

古代：在古代，法国的服装主要是罗马式的，受到罗马文化的影响。中世纪时期，法国的服装逐渐发展出了独特的风格，如长袍、紧身衣、皮靴等。

文艺复兴时期：文艺复兴时期，法国服装开始受到意大利文化的影响，服装变得更加华丽、精致。女性开始穿着宽松的长袍和蓬裙，男性则穿着宽松的长袍和紧身裤。

巴洛克时期：巴洛克时期，法国服装变得更加华丽、奢华，女性开始穿着宽松的礼服和蓬裙，男性则穿着宽松的长袍和紧身裤。

古典主义时期：古典主义时期，法国服装开始变得更加简约、优雅。女性开始穿着高腰线的长裙和紧身上衣，男性则穿着短外套和长裤。

现代时期：现代时期，法国服装设计开始走向多元化和个性化。20世纪初，法国设计师开始推崇简约主义风格，如“小黑裙”等。20世纪50年代，新款式的女装开始流行，如A字裙、迷你裙等。21世纪以来，法国服装设计更加注重环保和可持续发展，推崇“slow fashion”慢时尚理念。

总体而言，法国服装变迁史反映了不同历史时期的文化、社会和审美趋势。法国服装设计在全球范围内具有重要影响力，成为了时尚界的重要一员。