如何才能成为一个广告设计师？

一、如何才能成为一个广告设计师？

这位朋友，我做广告设计有十几年了，也做过广告公司的创意总监，目前做企划总监，从我个人的从业经历来讲，大致总结出一些经验，我针对你提出的问题，简单地谈一下： 如何才能做好一个好的广告设计师？ 建议做好以下几点：

1、要爱好这个行业，能够顶得住压力，其中加班和返工最严重，需要克服自己的逆反心理，认真对待；

2、要多看多模仿一些优秀的广告设计作品，尤其是国外比较好的优秀作品，并不断向优秀的同事学习，争取尽快总结出来一些优秀作品的规律，自己使用；

3、多做，不怕磨练，不怕承担责任，只有这样，你才能在竞争中拼杀出来，成为老练的设计师；

4、如果想锻炼手绘能力，建议先画一些速写，然后从POP广告开始，做一些简单的手绘，不需要特别专业的手绘能力，一般情况下是不咋需要的；

5、印刷知识是一定要烂熟的，可以从书中和同行学习一些这方面的知识，经常跟印刷界的朋友交流，如果是做影视广告，还要熟练了解视频音频方面的知识。

6、策划能力，这个很重要，要经常看书丰富知识，并不断提高自己的文字组织能力，这个有助于你以后的成长，不要让自己停留在美工阶段。

7、软件，重用的平面设计软件，如：photoshop、AI、indesign 等等，是一定要熟练的，如果做的是影视类或者网页类的广告，还要熟悉影视制作的软件。但是我认为软件不是最重要的，只不过是工具而已，所以才最后提到。

二、画国画能用广告颜料来画吗？

1、国画颜料主要成分一种是植物，一种是矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强主要表现写意或者工笔；广告颜料则侧重写真，主要成分树脂，甘油，水和矿物，是水溶性颜料，不容于

油；

2、广告颜料中多了一种甘油，国画颜料的颗粒小，水溶性好，广告颜料颗相对来说要大，水溶色也相对差了些；

3、国画还是用国画颜料，与水、墨、宣纸相融

合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，广告颜料就厚重了，没有那种通透感。

三、广告设计职业兴趣怎么写？

　　一、前言

　　我们都拥有自己的梦想，而差别在于是否有规划有步骤地向梦想靠近。向往成功，就该做好自己的职业生涯规划，对自己做好准确的定位，有计划地合理安排我的大学生活，努力发掘自己的潜力，打造自己的核心竞争力。 有了梦想，有了动力。好的规划加上不懈的努力铸就璀璨的人生。

　　1、兴趣爱好

　　喜爱美术，喜欢事物在画中的另一种形态 喜欢设计，喜欢跨过时间空间的联想 喜欢在幽静的角落安静地听音乐 喜欢看中外文学名著和专业类的书籍 喜爱运动的放松、自由

　　2、自我评价 优点

　　友善、易于相处

　　注重细节，特别是有关他人的细节 有很强的目标和使命感，执着 有韧性，逆境中不轻言屏弃 缺点

　　过于完美主义，总是对自己的作品不满意 有太多的顾虑，压力大，很多事情放不开 有时过于犹豫，决断困难

　　不愿为坚持自己的想法而冒风险打破与他人的关系 习惯凭感觉或一时的冲动做决定 任性

　　3、、职业兴趣

　　从小我的梦想就是做一名广告设计者，甚至我喜欢看人人都讨厌看的广告。现在我的职业梦想仍旧在广告设计类，不过我现在很喜欢平面的广告设计，我喜欢平面广告给人视觉冲击。

　　4、人生价值观

　　一个设计者用有形的作品展示丰富内心世界 。

　　二、职业分析

　　广告业作为现代信息产业的重要组成部分，不断促进生产与消费之间的联系，成为促进商品生产和商品流通进一步发展不可缺少的重要因素之一，并推动着现代社会再生产的顺利进行。在我国进入wto的形势下，众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场，这就要求当今的广告我博识广闻，具有多方面修养，如美学、社会学、心理学、经济学、文化艺术、民俗民风等，只有具备了这些文化素养，才可面对国际广告潮流的挑战。

　　2001年至今中国广告界人数番了一番已达100多万人，广告业从业人员的急剧增加，为三四年后将要踏入该行业的在校大学生带来很大的压力，因此我应努力学好专业知识，主动培养自身的自主创新能力，努力提升各方面的文化素养。经常翻阅专业性的报刊杂志，了解行业最新的思想;对比、分析、积累经典广告创意，试着模仿，进行再创作，努力打造出自己的风格。抓住一切机会展示自己的才华，力争辉煌。

四、如何让广告吸引人？

一、为什么85%的广告没人看？

广告的失败原因很复杂，根据美国广告市场调查显示：36%的广告浪费是由于广告主对市场的认识和想法是错误的；31%是因为广告代理公司的创意失败了；83%的原因在于广告媒介的选择可能是错误的。

以上三点，第一点应该由广告公司和客户共同承担责任，第二点纯粹在于广告公司，第三点广告公司应该负主要责任。

在广告公司里，如果你是策划人员，你应该着重在第一点，如果你是设计人员，应该着重第二点，如果你是媒体开发人员，你应该重视第三点。

你应该知道什么东西才能吸引人，或者说你应该知道优秀广告的特质是什么。

二、看广告标题的人数是看正文人数的5倍，也就是说标题比内文多5倍的阅读力

标题和内文的阅读效力是5:1。显然，你的广告应该有一个标题或者是口号类的东西。从另外一个角度来讲，你是设计人员的话，应该给予广告标题多大的篇幅和分量。

三、如果在标题里能畅所欲言你就浪费了80%的广告费

这里只是说你的标题应该是什么内容，应该包括什么（按照以往的广告经验，他们建议将品牌名称或主题内容的名称嵌入到标题中去，比如：“人头马一开，好事自然来”.等等。但是并非一切都是这么教条），以及如何吸引注意（传统的3B原则，婴儿、美女、野兽）。

“人头马一开，好事自然来”是黄霑的广告金句。黄霑写过一本关于广告的小册子，有兴趣的人应该找来读读。标题说什么，绝不是上述3B原则这样的用法，3B是用于广告画面内容的选择的参考，而不是标题。 文字的吸引艺术，是另外的技巧。

四、广告空白增加1倍，注目率增加0.7倍

这是内容与空白的比例关系，很难做到的平衡。我们试着按这个假设做一个推理：A4 幅面的广告面积，常用的排版文字，无特效纯文字排满，1/4行空。相信这个的注目率应该是很低的标准，我们假定值为1.但是经过测试，即便是将文字行空加 一倍到1/2空，起注目程度也没有太大变化。甚至达到2倍行空，也不会有什么改善。

这说明，这个“空白”是指的“集中空白区域”而不是“平均分布”的方式。那么，也就是说，画面需要空出一半的空白位置来，才能达到原来效果的1.7倍注目率。（其实如果所有广告都空出一半来，肯定都会被人看到的，不是因为内容，而是因为奇怪）

那么这样空出一半来，就要经受考验了，客户的接受能力？内容的充足性？空白的性价比（越是低廉的产品，越不值得这样做）？

五、数字“100”元比“一百元”更打动人心25%,因为它接近实际

“接近实际”的说法比较牵强。应该说，阿拉伯数字比文字的传达速度要快，无国界理解限制，“无阅读”直达大脑，因此，在文字中夹杂阿拉伯数字，会增加 文本的理解速度。（按照中国国家文字标准，凡是能在文字中使用阿拉伯数字的，尽量要使用阿拉伯数字而不是中文数字，也是“数字说话原则”,方便速读）

六、彩色广告是黑白广告的5倍

一个好的理由去说服客户做彩色的广告，如果价格不是5倍的话。如果在彩色丛林中突然跃出一只黑白斑纹的斑马，是不是同样会吸引你的目光呢？因此，要理解，差异才是最大的吸引力，而不是形式如何。

七、广告语8-12个字最易记忆

这就是我们常说的口号了。有时候口号和标题是一体的。是否便于记忆，还看押韵与否“美特斯邦威，不走寻常路”一个很好的例子。（音韵学是中文的一个独特部分，音韵不对，会让口号生涩喑哑，难以上口）

八、广告正文20个字阅读人数为10,50个字阅读人数为5,500个字阅读人数为1

好像大家都很讨厌啰嗦，但是引人入胜的内文是不怕长的，或者应该多看看侦探类型的小小说，会有很多帮助的。再有，有人说古典爱情小说和现代爱情小说的 区别是什么？是结构。古典小说通常应该从正中间翻开，才能看到一些男女主人公的亲昵镜头；而现代小说应该在你翻开头几页就是激情镜头了。这些都说明，现在 的读者需要把兴奋点提前，想想现在的电影结构，比如“少数派报告”的开场抓刺杀偷情者的片段，你就能理解，在20分钟内不能吸引你的电影会让你睡着，广告 给你的时间就更短！

九、看广告图象比看广告标题的人数多20%

反过来讲就是：你的图像不能吸引人就死定了，你的标题再不吸引人就只能再死一次！图像：标题= 1.2 : 1注意你的侧重程度。现在还有一些大厂商的广告偏重于图像，广告语很小，但是有点睛的解说成分。不太鼓励学习这样的广告模式，因为：不到一定的程度，你没 有能力获得（或创造）完美体现内容的画面。

十、一般人类的心智不能同时与七个以上的单位打交道

这个规则很早就出现了。也就是说，如果同一版面中有七个广告，你应该是最先被看到的那个（比较难，通常我们都不能精确预见周边是什么广告）。再者，广告中的阐述要点也不能超过7个。冥冥中自有天定，大七之数，难以超越。

十一、图画比语言的力量强16

我们以往说：一图胜千文，这就是实证。如果你学会了用图画来说话的方法，你会受益终生。如果你说要我告诉你怎么锻炼这样的能力，我建议你去学着画“四格”,如果你功力到了的话，你在四格中的关键那幅，就可以成为你的广告画面。

十二、看报纸广告的顺序是图象-标题-正文

这是一个新的思考方向，它现在会影响到我们来重新安排广告画面：以往我们总是把标题放在最前面，现在看来，从兴奋点和视觉流程考虑，都应该重新调整。

十三、看报纸广告左边比右边的人数多12%,看上边比看下边的人数多60%

这个数据或许值得怀疑，从我们自己统计的中文广告在报刊上的情况来看，应该是右侧，上半版的位置是最佳位置。

十四、受众对电视广告维持注意状态的时间是5秒，而前两秒注意力最强

心经说：眼耳鼻舌身意，是六觉。声音在电视广告中的位置举足轻重。嗅觉味觉触觉现在还没有出现在多媒体电视广告中，但很多迹象表明，不久的几年中，这些东西会带领我们体验真正多感触的“多媒体”世界。

十五、看三角形比看正方形的人数多2倍

推而广之，实际上是不规则形状比规则形状更容易让人注意。这是视觉的常识，是视觉心理中的“寻边”现象。同理，一样的正方形，你把它旋转成菱形放置， 吸引力也会大幅度提高。（在数码图像的理解中可以理解为：扫描线在X,Y两轴撞击到边缘线的几率越大，该图形越有吸引力）

十六、打破常规的表现广告注目率增倍

这有个度的问题。之前有句话总结的很好：意料之外，情理之中。如果你弄得即不在意料之内，也不通情理，这个表现方式就很成问题。这方面应该多学习法国人的广告，而不是美国人的广告。

十七、绰号因特色而比名字记忆率高8倍

“断臂”“珊瑚虫”“范特西”,善用这些词汇，能让你的作品有时代的烙印。Intel给每款芯片都搞一个“绰号”,也是为了市场的推广效应

五、广告创意的基本内容有哪些？

一、 创意策略八段锦　 1、本次广告希望达到的目的和效果？　 2、目标对象是哪些人？他们的人文特征及心理特征是什么？　 3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法？会采取什么样的行动？　 4、产品的定位和独特点以及发展历史等？　 5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么？　 6、广告要给消费者什么样的承诺？承诺是广告的灵魂点！　 7、广告要表现什么样的格调？　 8、预算限制、媒体发布的特点及频度？　 二、发现创意的五个基本原则　 1、务实原则： 了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。 一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。　 2、骨气原则： 每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。 无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有“别人也会想到的想法，我不用！”的骨气。目的在于激励自己超越平凡，避免满足自己六十分创意的惰性。　 3、效率原则： 由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。 所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现，这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。　 4、余地原则： 创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。 但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。　 5、负责原则： 想法和执行之间还有很长的一条路要走，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。 记住：想到的创意，要卖的出去也要做的出来。 三、 想创意时候的几个禁区：　 1、忌分工： 文案写好标题给设计要求配画面，或者设计想好画面给文案要求配标题，都是绝对的错误。 工作伙伴之间要相互讨论，彼此分享对方的想法，使两条或者更多条的思路能够交叉衔接，才是创意人之间最有效的互动模式。　 2、忌自恋： 很多做创意的人都有脆弱的神经，当想法遭受挑战、蒙受批评的时候，这根神经有时候就会发作，然后出现自我防卫的语言行为。 其实每个创意人都有急于辩解以及回避批评的倾向，这是人的天性，并不是创意人的个性。但是身为广告人，一定要有把自己呕心沥血的作品摊出来让众人检视的勇气，在感性的思考过后，学习理性地看自己的作品，也接受别人理性地查核。自恋的水仙的下场难以逃脱溺死在虚拟的幻景的命运。 　 3、忌客气： 直接否定别人的想法非但失礼而且伤人，用比较间接委婉的措辞，再加上充足的理由，甚至积极的建议，会使创意得到提升。但不能以为客气就不忍批评，如果这样，可能我们最终会受到客户更为激烈的批评甚至丧失机会。 　 4、忌认命： 永远不要满足于六十分的创意！如果你真的无法突破自己的创意障碍，安心你现在的待遇和位置，不想再有更大的发展，否则你何必看轻自己？也许是你的潜力尚未激发，也许是尚未开发。多看些国内外的优秀作品，多做些模拟练习，比别人多熬上2夜，即使做不出100分的创意，起码也可以拼出70、80分的创意。 　 5、忌搞怪： 创意的手法是无穷的，尺度难以衡量，让你的想象装上翅膀尽情遨游的时候，记住要用大脑指挥方向，而不是让翅膀将想象带进诡秘奇幻的世界，弄得消费者看不明白。要时刻审视创意是不是依照广告策略制定的消费者可以接受的。 　 四、创意左轮枪　 创意的定义是什么？综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。　 我么不妨把创意想象成一个机械结构的机器——左轮手枪。 手枪中包含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。 1、枪身——创意人的脑子： 设计人员要对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。 但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。 想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。　 2、准星——创意策略： 威力再大的武器也需要准星协助瞄准，寻找正确方向并锁定正确方向。除非你甘愿使用有浪费子弹嫌疑的霰弹枪，撒下天罗地网去碰运气，否则事先了解创意策略，知道子弹要射向何处是极其重要的。 　 3、扳机——创意概念： 用来击发子弹。扳机一旦失效，子弹将毫无用处。概念就象是扳机，协助激发点子。比如麦氏咖啡利用：“无论何时何地，用随身泡的咖啡激励或安慰自己重新开始的概念”就可以想出一些点子，包括：伤心过后冲一包咖啡抚平情绪，紧张的时候冲一包让自己放松等等。 这些点子都源于一个概念的激发。概念是固定的，但点子是可以变化的，多从生活中找一些与概念有关联的点子就可能出现好的创意。　 4、子弹——点子： 图象和文字的表现，是制造广告效果及影响消费者的重要因素。 一个称得上是广告创意的点子最好能勾引消费者的注意力以及一探究竟的兴趣，图象或者文字能留给消费者深刻印象，提供的主要广告讯息要清楚明白，要符合品牌形象和商品个性。不管想什么点子，一定要以消费者导向为原则。广告是做给消费者看的，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏。 所以创意人需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，点子才容易引起共鸣。　 六、IDEA的十盏绿灯　 1、要先求对再去求妙　 精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。 创意人就象高明的模特，她要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，朝台下卖弄的模特将观众的注意力吸引到自己的身材上，忘却了服装才是真正的主角，如同好表现的创意人为维护创意的完整性牺牲讯息的清晰性，都是违背专业精神的不负责行为。 比如不少的创意爱用大量的留白和少量的文字制造画面的特殊视觉效果，坚持只摆两行文案，品牌又放的小小的，结果艺术效果达到了，广告效果却受到伤害。　 2、要紧紧锁定产品及主题：　 当想不出好点子的时候，直接把产品的品名和广告主题拿来表现不失为可行之道，因为它最少还能吸引对该产品关心度较高的消费者。 当然没有人鼓励创意人这么做来逃避用脑的借口。事实上，最好的创意应该能不露痕迹地结合产品、主题和点子三者。好的例子就是奥格威做的“当一辆劳斯莱斯以时速六十英里行驶时，您在车内唯一听到的声音是时钟的滴答声。” 3、 要一针见血　 当文学家或导演有一万字或者120分钟的时间可以说故事，广告创意人只有数百字或者30秒可以讲故事。 因此，所谓气氛的酝酿对广告而言就成了奢侈的东西，创意人要习惯抓重点的思考方式，而且只抓一个重点，抓住了便大做文章，至于引致此重点的过程可以略去，好象你以菜刀一下将洋葱切成两半，而不是以手慢慢地一层层地剥开它。　 4、 要简单明了　 消费者看广告是一种手段而不是一种目的，当作购买决策的参考。 而且，多半情况下，消费者是被动地接受广告讯息的，越容易被他的知觉器官吸收的讯息也就越容易侵入他的潜意识。刻意将创意做得很伟大、很有深度得创意人，也忙于建构复杂的逻辑，套用结构式的文字，拼凑摸棱两可的画面，大多过高估计了消费者对广告的理解和分析能力。 　 5、 要合乎基本逻辑　 曾经有一个眼镜店的广告，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到“这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。 违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。如某品牌的白米，广告标语是“有点粘又不会太粘”，如果改成哗众取宠的“似粘又似不粘”好象诗人说话，大概就不会被别人传诵了。　 6、 要同时将IDEA文字化和视觉化　 有一个奉命为客户已经通过的画面配标题的事情，画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和文案不匹配，没有生命力。 所以要训练自己不光依赖文字语言思考，也学习进行图象思考。其实，经由IDEA文字化和IDEA视觉化两种思考方式的融合运用，抽象的概念更容易形成具象的符号或图形跳出脑海。　 7、 要多多益善　 有时候，思考创意象开车一样，刚启动时由于引擎尚未达到最有效率的工作温度，行驶不太通畅，等运行一段时间以后，引擎的力量就源源输出了。 脑筋也要暖车，等思考进入状态，真正的好点子才开始迸射出来。所以，只要时间足够，多构思一些好点子，再从中挑选、组合最好的点子，往往会有惊喜的收获。　 8、 要细细切削　 是“僧敲月下门”还是“僧推月下门”？推敲之间，固然磨人，不加推敲，又如何摆脱平凡？作为创意人知道一个说法： “把写好的文案放进抽屉里面，隔天再看，会发现更多需要修改润色的地方”。 不过，在修改创意的时候一定要兼顾“创意好或坏”以及“诉求的正确还是错误”两个标准，缺一不可。　 9、 要尽量娱乐消费者 把商品娱乐化是广告创意人必备技能，这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合，为的是令观众赏心悦目。 娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感，好感不同于逗乐，感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能或者好感。　 10、 要能痛改前非　 创意人最痛楚的是好不容易想到绝妙的点子，却发现不符合策略或有违背品牌的特性，要被迫放弃。 痛则痛矣，但昧着良知用到底，为求过关不惜罗织似是而非的理由，自弃专业立场，显然对广告创意的商业本质确认不够，心态并不正确。想想多少大师因为无法突破自己而自杀，广告人为广告效果而痛弃点子有何难而有？。