一、创意美术案例分析
-8岁创意美术是根据这个年龄段小朋友的生长发育特点，以绘画、手工为载体，用多样化的材料，使小朋友从感知到运用点、线、面进行创意造型，感受色彩、线条与各种物料材质的神奇美感，使之在视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官得到感受，从而开拓思维，让小朋友的内心世界得到充分的表达。
二、美术设计与创意考题
外国美术简史》测试题 一、填空（每空1分，共20分） 1、人类最早的造型艺术产生于 。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中 肖像的杰作。7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。三、创意美术总结分析
创意美术，就是以创造性的思维画画。
（涂鸦也是这个模式） 这样可以充分发挥小孩想象力----作画题材木有限制，可以任意发挥。这样的教学方式对孩子的美术思维启发非常大，因为是自由发挥，就可以把小孩的兴趣和所有潜能都调动起来。这是一种积极的教学方法，也幼儿美术的最基本教育方法。四、创意美术设计理念
有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
五、美术创意考题
创意徒手画考试要求学生在规定的时间内用铅笔、彩色笔等画具，根据主题进行即兴创作。
通常考题涉及人物、动物、风景、静物、抽象等各种题材，可以是实景或虚构场景。在创作时需要注重构图、色彩、线条和形态等方面的表现，力求独具创意、富有表现力。考试评分一般会根据创意性、技巧、表现力等多个方面进行综合评价。
六、美术设计创意分析题及答案
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。创意线描画的定义
创意线描画,是以线描的形式,在表现对象时,通过夸张、变形、拟人、借用、幻想等创意思维,不受表现对象自然造型的约束,而又具有表现对象的基本元素特征,并且具有一定的形式美感并反映出创作者创意思维的绘画。它通过点、线、面及黑、白、灰的安排组合,把不同的线条和团相互组合,画出自己所思、所知、所感的个性化作品。
七、美术设计创意分析题怎么写
美术作品大致可分为三大类:
1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）
2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）
3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）
每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:
1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。
因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。
2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。
3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。
画中人物是有等级的，并且用光线来体现。在光线最强烈的地方是画面的主角柯克队长，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在阴影中。有趣的是，就是这种主次关系是伦勃朗几乎名誉扫地，因为画中的每个人都出了同样多的钱，但光线造成的等级使他们觉得受到了不公正的待遇。
《夜巡》引发的不满表明了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观同画家的个人追求之间的微妙关系。
4、比较式鉴赏——有比较，才有鉴别。比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。比如同样是画竹子，文同的竹子和郑板桥的竹子构图、布局、用笔、意境就大不相同。
现实生活中看展，我们往往是两三种鉴赏形式综合运用的。