402扬琴与405扬琴区别？

一、402扬琴与405扬琴区别？

402扬琴与405扬琴是两个不同的乐器型号。以下是它们之间的区别：1. 品牌：402扬琴是峻德（JUNDE）品牌的产品，而405扬琴是德国克劳兹（Klaus）品牌的产品。2. 外观设计：402扬琴的外观设计较为传统，黑色琴体搭配金色琴弦，琴身右侧有一些华丽的雕花装饰；而405扬琴的外观设计相对现代，琴身为深蓝色，琴弦为银白色，无雕花装饰。3. 声音特点：402扬琴的音质甜美、明亮，高音部分细腻；而405扬琴则更偏向于成熟、沉稳的音色，音量比402扬琴大。4. 材质：402扬琴一般采用优质的松木做琴面，枫木做琴配，琴桥为黄铜材质；而405扬琴琴面一般采用桦木，琴配和琴桥为枫木材质。总的来说，两种扬琴在音色、品质和外观等方面都有一定的差别，适合不同的个人需求和口味。

二、扬琴高度？

扬琴本身的高度其实是指扬琴箱体（共鸣箱）的厚度（100㎜），加上码条的高度约2.5㎜，整个琴的高度（厚度）为103㎜左右，安放在琴架（这样的总高度是750㎜），因为扬琴架是一个由高到低的坡面形状，低的地方大约650㎜，这样有利于操琴，基本上是这样的。

三、扬琴乐器？

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

四、扬琴（洋琴）？

　　扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。　　据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。 　　传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。 　　扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。 　　演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》等。　　据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。 　　明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。 　　以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。” 　　清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

五、404扬琴和402扬琴有何区别？

404扬琴和402扬琴的区别是：404扬琴比402扬琴多了两根琴弦

六、星海扬琴和乐海扬琴哪个好？

个人感觉还是星海牌扬琴好，北京民族乐器厂产的星海牌扬琴是老牌子了，最早出名的是401型扬琴，是上世纪六十年代末的产品，七十年代后期又生产了402型扬琴，这两款扬琴都很受欢迎，乐海牌扬琴也不错，是星海牌的分支，都是一个厂的技术。

七、扬琴上弦步骤？

调音前先要检查每条琴码上的弦号是否一致，每根琴弦要均匀分开，一般滚珠要放在滚板的间位置。调音的程序是根据扬琴的固定音位排列，按照五度、八度的音程关系循环调音。

调弦的具体方法：首先左手用琴竹尾部按上下顺序拨响琴弦，右手用扳手转动弦轴将一个琴码上的音高调到一致。向左转动是将音升高，向右转动是将音降低。在调钢弦时，一般先调准琴码左边的音，然后再调准琴码右边的音。当出现音程关系不准时，可用移动滚珠的方法进行微调。调弦时旋转的方向和用力也十分重要。当扳手插进弦轴时要求平稳、垂直，旋转时用力要均匀缓慢，动作不能过快或过猛，否则会造成弦轴松动，容易跑

八、扬琴弦位？

扬琴的音区分为高、中、低三个音区。其各音区的音色特点为：高音区清脆明亮、中音区悠扬柔和、低音区浑厚深沉。

　　一、扬琴的构造 扬琴是由三部分组成：1.扬琴弦位，即扬琴音列；2.琴体结构；3.琴架。扬琴音列是不同的时期、不同的地区有着不同的音位排列方法，早期的扬琴为双七型和双八型（即扬琴有两排码条，每排码条有七个或八个音柱），有两个半八度的自然七声音阶。近年来的扬琴音位排列法，大多趋向于有四个八度左右的音域。按完全或不完全的十二平均律排列而成。

　　二、琴体结构 扬琴的琴体由音板、框架及上弦系统所构成。音板是由乐器声学性能好的桐木拼接而成，音板木材的干燥程度、年轮的均匀度、弹性大小等对乐器的音质好坏有着决定性作用。音板下面有音梁，四周有框架。上弦系统一般在琴的右侧有弦轴板，装有弦轴，弦轴板内侧有山口滚板，上面有架弦的山口，琴的左侧有琴弦挂钉和山口板。音板也有称作面板的，山口也有称为滚珠的。音板上面有横排的码条，码条的数目从早年的两条到现在的四条或五条。

　　扬琴的琴弦为不锈钢的钢丝，高音区为光弦，中、低音区缠弦。早年的扬琴弦为铜丝弦，音量过于文弱，所以也叫“铜丝琴”。

　　三、琴架 扬琴是放在一个可折叠的扇面形专用琴架（木质）上演奏的，有的琴架下端还装有脚轮，以便于移动。早年的扬琴没有琴架，把琴放在桌上演奏。

　　扬琴的构造,除此以外还有两个必备附件：琴键与调音扳子。

　　琴键，也叫琴竹，是竹子做的两根富有弹性用以演奏的击弦工具。琴键的长度、硬度、弹性大小等，也因人因地的不同而大同小异。早年的琴键子演奏时，直接用光板竹击弦，所奏音色脆亮但又过于刺耳。近年来琴键子的键头上套一层胶皮管，即自行车用气门芯，所奏音色悦耳宜人。琴键由键头、键柄、键尾组成。调音扳子也叫调音器，用以套在弦轴上调音定弦的

九、扬琴练习口诀？

扬琴演奏的八大技巧是指“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”，由西安音乐学院王沂甫先生提出。这八个字可简易注解为八句话。即：敲击琴弦演奏称为弹奏、双手快速交替弹奏称为轮奏、利用颤动的琴竹击出短轮音称颤竹、利用琴竹颤动并在琴弦上滑动演奏称为滑奏、用手指点在琴弦上使之发出泛音、止音等称为点类技巧、利用琴竹键尾拨动琴弦称为拨奏、在扬琴演奏中模仿筝演奏技法中压、吟、揉音等方法统称为揉、手戴指甲呈勾状演奏及抓、刮、扫等技法统称为勾。

十、扬琴怎么转调？

转盘转调扬琴：设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。变活页立起时，升高半音，从而达到转调的目的，使用时比较方便。