一、人体雕塑“莫西是谁的做？人体雕塑莫西”？
掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这件作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
二、抽象雕塑创作思路？
抽象雕塑创的思路。
可以参照抽象画的思路。就是通过抽象的表现，让人们联想到相关的主题。
三、动漫雕塑创作小结？
首先选择自己喜欢的人物，挑选他的不同的姿势动作，认真观察研究，选定一个姿势，先绘画出来，再来制作雕塑。
四、雕塑设计理念？
11、雕塑艺术是众多造型艺术之一，在广场等场所得到广泛的应用，并已成为重要的组成部分。
22、每个广场都有明确的主题，而广场的主题选择往往基于其背景、环境和地域性等。因此，在设计中，首先需要考虑的是广场雕塑的位置布局，其次是考虑如何运用多元化的表现手法来诠释，体现其公共性、公益性、文化性、地域性、特色性和独特性。
33、广场雕塑必须与周围的环境因素有机结合，店名主题，甚至升华的主题，使观众能够清楚地感受到其独特的环境特征。他的表现手法和风格可分为具象雕塑和抽象雕塑（具体雕塑具有可识别性，而普通雕塑不具有这种特征）。
44、广场雕塑在选择材质时，必须根据环境和主题进行决定，尽量使用耐用材料。在造型色彩方面也要注意与环境、周边建筑、周边色彩和光线、与城市文化和城市景观的关系等。
55、广场雕塑具有良好的标识和指示作用，具有传播文化知识、纪念和教育社会功能的作用。提高广场环境质量，满足人们的审美需求
五、英雄战士雕塑创作原因
纪念英雄，激发爱国热情和发扬民族精神，为革命和迠设增砖添瓦。
六、怎么欣赏人体雕塑？
欣赏古典艺术作品都差不多，搞清楚年代特色，主题，制作技术，材料。
在此基础上根据作者，看一些细致的技术特点，这就是作者交流级别的了。
艺术品本来就是有钱人听着一大帮艺术顾问买的，艺术顾问不能说都有设计经验但起码和大量作者交流过，他们那些东西你不懂很正常
七、有关于西方的儿童人体雕塑吗，在搞创作需要一些资料，或者有哪些网站可以搜索有关于雕塑的照片和人体照片。？
你是真的想要搞创作吗？
看你走古典还是现代，古典派多找找古希腊时期的雕像图片去观摩。
现代派和现代人的审美一样，任何图库都成堆的素材给你选，比如artstation。
儿童那啥照片就别想了，放国外国内都是严打对象。
如果你不是真的想要搞创作：
有肥宅另辟蹊径，用DAZ3D等软件，渲染你想要的那啥图片，相当于是打擦边球，在国外的各大艺术类网站上搜DAZ3D可以找到此类图片。
八、雕塑创作范畴是什么。？
雕塑创作是没有范畴的，唯一界定就是空间——与绘画不同，雕塑是三维空间。
雕塑创作在材料属性，命题内容等方面都十分宽泛。之所以现在看到这么多“装置”类的雕塑，原因大概有三个。
第一，技法上，现代人做不出古代写实雕塑那么宏达的命题。
欧洲古代雕塑要么是为君主服务，纪念碑像，xx几世的铸铜像，大理石像或者就是历史类群像等等。要么是为宗教信仰，古代人对宗教的信仰程度现代人是完全无法体会的，当时艺术家可以以极度的热情燃烧生命来制作宗教雕塑。现代人甚至都无法理解其一。（题主如果感兴趣，可以去看看十字军东征，来理解他们对宗教信仰的情感。）古代人穷尽一生在写实艺术上达到巅峰，现代人只能在写实技法上模仿，就算这样也达不到那种高度。艺术价值最高的是古希腊那一块。
在中国历史上，雕塑不完全追求写实，更多的其实是一种“气韵”，这是中国艺术一以贯之的东西。中国古代雕塑主要集中在陵墓和宗教上，这两块题材其实相对限制，中国可考雕塑并不多，古代艺术主要还是集中于中国画方面。即使如此，杰出的雕塑作品也是现代人无法模仿的，比如汉代石像古朴恢宏庄严之感，也是巅峰。其次还有一些的就是民间艺术。
中西方的古代雕塑从完全不同的两条路走出去，一个是气韵，一个是写实。如果现代人沿着这两条路走下去，就会发现简直是无路可走了。于是就有了第二点。
第二是艺术史发展。既然以上两条路都难以超越那么就从第三条路重新开辟。雕塑在西方艺术史上沉寂了很长一段时间，从洛可可时期到现代艺术早期乎没什么动静。但是罗丹来了，罗丹给沉寂颓败的雕塑艺术带来了生机，并且后来的艺术家跟随他的脚步发展开拓出了更多的方向。有了罗丹的承前启后，现代艺术里的雕塑发展起来。那一段时期艺术形式题材多种多样，新思想也百花齐放，雕塑更是和其它各种主义联系在一起，许多艺术家也不单单只是学习绘画或者雕塑，他们同时把各种艺术形式融合在一起，实现了雕塑得更多可能。雕塑不仅仅是传统的架上雕塑，写实雕塑，纪念雕塑，更多的是综合材料，抽象雕塑甚至还有现成品等等。国外的艺术在现代主义，后现代主义时期经历了很久才发展到现在这样，期间有各种不同的新思想推动着艺术发展，他们最后呈现出来的就是如今西方的艺术状态，但不论是抽象的还是现成品艺术或者其他，背后都有完整的理论支持。在雕塑方面，艺术家追求了更多更大材料的结合，同空间，人，自然，社会都有关系，庞大复杂的体积下表达的内容也更多，这一时期产生了大量的抽象，装置，现成品雕塑艺术。装置艺术在现代，后现代时期都是许多艺术家的创作方向。
反观中国，西方艺术经历翻天覆地的新变化的时候，中国正处于战争和文化大革命中，经历了艺术文化的大断层。
所以有了第三点，文革结束，各种艺术文化都百废待兴。一些艺术家从国外带来了现代艺术，在国内艺术圈里竖起了新的艺术标杆。他们大量模仿国外现代后现代艺术的样式（这是极其容易模仿的，尤其是那些抽象的，现成品和装置艺术），但是在含义和内容上是缺失的。当然，国内也有许多做的好的艺术家。
抽象和装置艺术在一段时间内内似乎成为了“潮流”，似乎不搞一点这方面的就不配玩艺术。
但是时间慢慢把优秀的艺术作品筛选出来了。
国内在现代艺术的思想文化上没有支撑，也难以理解，就会形成一种观众看不懂，作者做得又肤浅，完全无法对接上。
你所看到的许多装置艺术或许是没什么含义的，或许是看不懂的。但是未来雕塑的范围将更加广阔，容纳的东西更多，而艺术也会为更多人所理解欣赏。
最后，如果要总结雕塑的创作范畴，材料体积上是无限制的，形式是任意的，命题与全人类都有关。
当然啦，雕塑艺术现在还没发展到那个地步，学院内界定的话就是传统和非传统雕塑。
九、人体雕塑“莫西”是谁的做？
摩西，下图中这个坐着的摩西雕像是米开朗基罗做的。
十、以奋斗为主题的人体雕塑？
“最美奋斗者”主题文化长廊采用主题雕塑与展板形式相融合的设计方式，整体色彩以中国红搭配儒雅金，点缀泉城荷花元素，采用了绿色环保的太能光伏发电，保证了夜间的观赏效果。
长廊分为主题雕塑、“最美奋斗者”个人展示区、多媒体展示区、“最美奋斗者”集体展示区四大板块：
“奋斗”主题雕塑，以两只强健有力的手臂托举一个圆环为造型，象征奋斗者顽强拼搏的精神，极富感染力。
“最美奋斗者”个人展示区，采用立地式宣传栏和连廊相结合的展示方式，带给观众不一样的感受，连廊区域为个人最美奋斗者与集体最美奋斗者之间的连接，象征最美奋斗者心相通，意相连，同为祖国拼搏奋斗；
多媒体展示区，采用多媒体技术手段，设置LED屏播放“最美奋斗者”的光荣事迹，广泛传播奋斗精神。“最美奋斗者”集体展示区，采用船的造型，寓意同舟共济，乘风破浪，诠释不畏险阻、奋勇向前的时代精神。