adc设计基础？

一、adc设计基础？

一个积分型ADC是一种通过使用积分器将未知的输入电压转换成数字表示的一种模-数转换器。在它最基本的实现中，这个未知的输入电压是被施加在积分器的输入端，并且持续一个固定的时间段(所谓的上升阶段)。

然后用一个已知的反向电压施加到积分器，这样持续到积分器输出归零(所谓的下降阶段)。

这样，输入电压的计算结果实际是参考电压的一个函数，定时上升阶段时间和测得的下降阶段时间。

下降阶段时间的测量通常是以转换器的时钟为单位，所以积分时间越长，分辨率越高。

同样的，转换器的速度可以靠牺牲分辨率来获得提升。

二、戒指设计创作目的？

戒指的设计创作目的是为了给恋人之间寻找受托的物证，是商家的销售手段。

三、创作设计是什么？

原创设计的就是内容不是抄录别人的,而完全是自己创作设计的, 原创设计是对既定参照物的怀疑与否定,是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息,是在展现某种被忽视的体验,并预设着新的可能性;原创是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型,具有集体共识的社会价值。

四、元杂剧创作的基础？

元杂剧是在宋杂剧、金院本和说唱诸宫调直接影响下，融会过去各种表演艺术而形成的一种完整的戏剧形式。

早期的剧作家在唐宋传奇小说、话本、词曲、说唱文学的基础上创造了成熟的文学歌剧剧本，开创了戏剧创作史上辉煌的一页。

元杂剧最杰出的作家是关汉卿，他是元杂剧的创始人之一，也是我国戏剧的奠基人。他一生创作戏剧63种，今人吴晓铃等编校的《关汉卿戏曲集》收录了流传至今的《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》等18种完整剧本及失传剧目。其中尤以《窦娥冤》一剧最为成功，是元代杂剧的代表作。

五、文艺创作的基础？

从主观上说，文艺创作的基础首先说创作灵感。创作灵感是人的思维的特殊表现，是人的能动性的迅疾爆发，是作家艺术家各种心智因素被充分调动起来、互相交织综合而呈现出的一种非常规心理状态，这种心理状态是能够被认知的，既然能够被认知就可以通过调整加以培养。

对于作家艺术家来说，创作灵感是极为珍贵的，因为它往往能促成一个成功的艺术构思，使原本零散的体会、粗浅的感受凝聚整合为一个鲜明生动的整体，从而深化作家艺术家的思想认识并据此提升创作质量。

其次，文艺创作离不开驾驭外在材料的能力，例如对语言的使用、对手法的运用，这些只能依靠作家艺术家的长期揣摸和反复习练，除了主体情感之外，其他非理性因素也大抵如此。

六、影视创作基础知识？

就是记住解说或者说是剧情，例如一些最基本的讲解，还有语速，语气，语调。

七、创作设计基本内容？

创意的确定，主题，素材必备，写作提纲构成框架。

八、公共艺术创作的基础？

公共艺术的公共性与非公共性是可以相互转化的,其“公共”的范围也是很难界定的,表现形式也较复杂。

如果从人类社会的角度来说,艺术作品通常都是公共的,因为人类情感具有共性,个性是建立在这种共性的基础上的。

当这种艺术创作没有为大多数人所了解和理解时,其公共性是极小范围的,但由于时间和空间以及媒介的变化,艺术作品就可能由“非公共”成为“公共”艺术,且“公共”的程度也在变化。

九、绘本创作基础是什么？

创意构思，撰文风格，绘画技巧，表现形式等。

十、神话创作的基础是什么？

神话跟文人的创作不一样，神话是远古人民在生产力落后的条件下不能很好的了解大自然和社会、疾病等等，而认为自然界万物都是由生命的，并把想象加诸于世间万物，才有那么多神的出现，每个神都有特定的属性，如山神，河神，旱神等等，然后再经由人们的口耳相传的代代传承下来，神话有一个很重要的特点就是人们在创作时，是以己观物，以己感物。

一、中国古代神话为文学创作提供了丰富的素材中国古代神话是远古人类借助想象以反映自然和社会生活为内容的故事，反映了原始人类特有的意识形态，它通过幻想的形式，反映了那个时代人类的生活和理想。像《盘古开天地》、《女娲造人》、《羲和生日》、《常羲生月》、《夸父逐日》等，体现了原始人探索的意图，反映了人们对大自然成因的理解。像《后羿射日》、《精卫填海》、《鲧禹治水》、《愚公移山》、《嫦娥奔月》等，表达了远古人类与自然作斗争的决心与勇气。像《黄帝擒蚩尤》、《刑天舞干戚》、《共工怒触不周山》、《黄炎之争》等，反映了远古先民对统治秩序的挑战。中国古代神话是中国文学史的开端，是中国文学史的第一页。这些神话除了被后人直接载录外，还为后代各类文学创作提供了丰富的素材。像《诗经.大雅.生民》中后稷的种种神迹、《楚辞》中诸神的出现、战国时期庄子笔下《逍遥游》中的鲲鹏的变化、三国时期曹植作品中洛水女神宓妃形象的塑造，均是对神话意象的妙用。中国古代小说、戏曲利用神话素材进行再创作的例子也是举不胜举。唐代李威小说《柳毅传》、明代吴承恩的《西游记》、清代曹雪芹的《红楼梦》等，其中就有大量令人赏析的神话情节。远古神话故事中的素材，经后代作家们发掘、改造，给人的感觉总是常出常新。

二、中国古代神话在表现方式、创作手法等方面为文学创作开辟了广阔的空间中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国抒情文学构造和风格的最根本要素。神话的原始的质朴性、地域性、时代性，为中国文学叙事抒情的传统奠定了牢固的基础。它奇特幻想、生动的情节以及夸张手法的成功运用，都对后世作家产生了深刻的影响。如庄子创作的《逍遥游》、《德允符》、《大宗师》等散文，都出现了很多幻想，笔下的蝉、斑鸠、小雀、树、蛇、鱼，都会说话，这些丰富了古代神话的浪漫主义创作手法；屈原《离骚》纯洁高大抒情主人公的出现，大胆地将神话传说、历史人物和自然形象地糅合，发展了古代神话的浪漫主义，使之成为中国文学浪漫主义的直接源头。唐代李白的诗歌，借鉴神话中的浪漫手法，将夸张、比喻、象征等方式，使作品在内容与形式上达到高度统一，成为中国古典文学史上的又一里程碑。他借用大胆的夸张，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“白发三千丈，缘愁似个长”借有形之体，抒无形之情，让奇情壮采得以淋漓尽致地表达。宋代的苏轼以神话中的浪漫主义为基调，借用想象与夸张，将豪迈的情感、坦率的胸怀表现得欢畅通透，成为宋词豪放派的创始人。魏晋的志怪、唐宋的传奇、宋元以后的小说戏曲，不仅继承了神话的浪漫精神，而且吸取了神话的素材和艺术经验，后代的文学创作不断走向辉煌。

三、中国古代神话宏扬民族正气的精神影响了后世的文学创作。在中国上古神话中，许多著名的大神均具有始祖神的身份。这些始祖神在为中华民族大家庭的发展与壮大、在民族的重大变故中，起到了积极的推进的作用。他们成为本民族始祖神的先决条件也决定了他们作为大神的责任与义务。如开辟大神盘古在完成了天地开辟任务之后，就将自己的双眼化成了日月，将四肢与头颅化成了五岳，将血脉化成了长江与黄河，将毛发化成了山林与草木，将肌肉化成了泥土，将筋骨化成了金石，而他身体上的寄生物则变成了人类。女娲，她在完成了补天、造人的大功之后，也将自己的身体化成了万物。所以《山海经》中云有神十人，乃女娲之肠所化。