行书创作章法技巧？

一、行书创作章法技巧？

行书不能画格子，字体的大小、长短、粗细也不一样，不可能像楷书一样，有着规范的标准，更多的考书写经验来处理章法，习惯了楷书的一板一眼，真的很难适应行书的章法。

在行书里，墨法是调整章法的一个重要的方式，通过用墨调整字体的大小、粗细，让整体章法营造出一种虚实相生的感觉，这才是高明的行书。

写不好行书的虚实，主要原因在于实好写，虚难写。行书需要你一笔写完一个字，甚至是一行字，这样才可以产生自然的虚实变化，产生行书的节奏感，写一笔蘸一次墨，无论写行书还是楷书都是大忌，不仅影响书写的速度，还直接影响书法的连贯性和自然性。大凡一幅好的行书作品，在章法的处理上，一定是非常夺人眼目的，一定是非常富有韵味的，富有情趣的，富有生意的。

二、行书的创作说明？

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

三、书法适合行书创作碑帖？

书法适合行书创作的碑帖，书法适合行书创作的碑帖有非常多，比如说最经典的应该是王羲之的圣教序，然后呢，兰亭序啊，这两种，然后是这个宋朝的宋四家，比如说米芾，这个黄庭坚啊，蔡襄，苏东坡都是适合我们行书创作后，这些呢，就是我们多临摹，一定对书法有非常大的帮助。

四、行书创作的路径和方法？

一、单兵素质（单字关训练）

怀仁集圣教序是首选字帖，从字帖中找下面关系的单字针对性训练。

1.疏密 2.俯仰 3.欹正 4.高低 5.开合 6.收放 7.聚散

8.曲直 9.穿插 10.错位 11.险趣 12.气口 13.避让 14. 动静 15.参差 16.纵横 17.粗细轻重 18.相向相背 19.外拓内擫

20.留白 21.方与圆 22.位移

23.转与折 24.映带连断呼应 25.1和2

26.字内组合：单字到底几笔完成，包括书谱草书有些字都是接笔完成的，从中体会连中有断、行中有留。

练习过程中，要特别注意点画之间和提按之间的笔锋转换与调整。

27.笔法三原则：起笔、行笔、收笔。

笔法四度：1.入笔角度（书法是造型艺术，形态变化多端）

2.提按力度（提按产生虚实）

3.笔画弧度（产生曲直，松紧变化。直画显的紧，曲的显的松）

4.行笔速度（不要以一种速度去写，要有节奏感）

二、班组配合（字组关训练）

1.收放 2.放圆 3.粗细 4.开合

5.大小 6.正斜 7.连带 8.聚散

注意字距、贯通等。

三、分队协调（字群关训练）

行距 气脉 浓淡等

四、集团作战（章法的布局）

落款 盖章 块面 布白 字眼连贯与错落 纵向与横向

茂密与疏朗等

五、学习行书的基本原则。

1.入古忘我，脱胎换骨。

临古，学习古代行书经典法帖。

临古的目的，就是为了丢掉不正确的书写习惯和书写习气，要扎根传统，学习经典法帖。要把古人的经典如数的拿来从点画结体章法全盘继承，这叫脱胎换骨。

临行书的第一关，做到追求“形似”，即临摹某一发帖做到笔法、结体准确到位，要临什么像什么。

在“形似”的基础上，进入第二关，追求“神似”,所谓“神似”，在掌握笔法、结体之后，重在追求原帖的精神气质。有形似量的积累，才会有神似质的蜕变。

2.取法乎上，先专后博。

什么是上？上就是古代经典。古有书不入晋图有下品之说。

量的积累不是简单的积累和重复，而是分析，提取，为“质”变服务，最终化古为我，创作出有水准的行书作品。

六、选帖路径及临帖方法

1.临帖的路径。

路径之一：《怀仁集王羲之圣教序》入手，然后临习《王羲之手札》、《王献之手札》、《大观帖》里面部分经典行书法帖，再到杨凝式《韭花帖》，最后宋人的手札，主要以苏、黄、米、蔡手札为主。

路径之二：在之一技法训练的基础上，根据自己的爱好和审美取向，可有选择的重点突破汉代简牍帛书、魏晋残纸；颜真卿《祭侄文稿》、《争座位》、杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》；王宠、董其昌、王铎、刘墉、金农、朱耷、赵之谦等明清时期极具个性特点的行书大家。

五、国画颜料如何进行书法创作？

理论上讲，国画颜料只要单纯的一种都可以用来进行书法创作，但仅限于在国画空间进行书法实用性的书写，比如题款。国画颜料要根据色彩的使用来选择合适的书写颜色，比如画面多黄色，那就选用紫色或者绿色书写，画面多褐色或较暗的颜色，则使用暖色调来书写。

六、戒指设计创作目的？

戒指的设计创作目的是为了给恋人之间寻找受托的物证，是商家的销售手段。

七、创作设计是什么？

原创设计的就是内容不是抄录别人的,而完全是自己创作设计的, 原创设计是对既定参照物的怀疑与否定,是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息,是在展现某种被忽视的体验,并预设着新的可能性;原创是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型,具有集体共识的社会价值。

八、行书临摹如何过渡到创作？

书法，无非是熟能生巧而已。如果仅仅是想通过考试，那就盯着几首诗反复练习，再注意章法布局题款钤印等。但当作学习一门艺术，则需要不停地临帖背帖习字，并从历代的法帖中汲取营养，总而言之没有捷径！

九、如何进行书法创作?

艺考的创作要求，基本上就是集字创作，要求要熟练的背帖，牢记字形，用笔，从你的创作来看，背临一关不太好。

十、书法创作小行书与大幅作品的区别？

书法小行书作品，也就是小品，小斗方，一平尺到三个平尺左右的作品，该类作品，讲究小中见大，行笔灵动而不飘浮，寓飘逸中见厚重。而大字作品就是四尺整张以上，最小也是八平尺的。