一、表演和影视表演的区别？
没区别，只是叫的专业名称不一样，这两个专业根据，院校的不同可能侧重点不同，主要还是看哪个学校和哪个学校比，但是学习内容都是一样，专业也一样
二、影视表演，自备稿件？
自备稿件在播音主持艺考面试中占着举足若轻的地步，考官会通过自备稿件去考察考生的普通话基础，是否具有对稿件的理解能力和对文章的二次创作能力，从而发现你是否有一个播音主持媒体人该具备的基本素质。
正因为如此，自备稿件的选择在艺考中显得更加重要，成为了艺考生们艺考前最左右为难的事情。会有很多的艺考老师去劝说考生自备稿件一定要避免选择大众作品或者名家名篇，但很多考生不理解，他们误以为自备稿件一定要选择小众的，大众的一定不能选择。这是一种错误的思想，下面好帮手来给大家讲一讲为什么自备稿件最好选小众，你们应该怎么去做选择。
很多艺考老师不让大家去选择那些大众稿件和名家名篇，是因为怕考生很难驾驭。这些脍炙人口的名家名篇你能喜欢去欣赏，那么那些权威的评委老师会更加精通，文章中隐藏的感情、基调、文章背后的故事评委老师都会熟悉到了如指掌，那么你出现的错误就更加容易被发现，被放大化。而且多数的名家名篇都会有大师的朗读作品，完美到无可挑剔，试想你吃完山珍海味后还会迷恋粗茶淡饭吗。所以，很多老师不建议你去选择那些名家名篇，因为太过于冒险。但假设你的专业真的很优秀，对文章的把控也恰到好处，那么你的老师一定会让你去选择你想选择的稿件的，因为那时的你配上那些脍炙人口的经典作品就好比锦上添花。
选择小众的稿件，你也得下苦功夫，不能别出心裁，不能抱着越小众越好的心态去选择那些并不适合你的稿件，稿件虽然小众点好但适合你的会更加让你如鱼得水。自备稿件最好的状态是你真正的喜欢这个稿件，对它有着深厚的兴趣，你愿意去发现它的故事，代入它的情感，你愿意去对它进行有温度的二次创作，让它变为你自己的东西，去温暖更多的人。这是一个播音员最好的状态，也是艺考生你最好的状态！
自备稿件除了大众和小众之外，还存在另一类原创稿件。这类稿件是由艺考生自己所创作的，考生能很好的去把握自己的情感，毕竟读的是自己的东西，另外还能让评委老师看到你的撰稿能力和文学修养，会让你与其他艺考生比起来多了一份闪光点！但是，这也是一把双刃剑，文学功底不深厚的考生就不要去尝试了，很容易写的不好搞砸考试。写作可以的同学可以去尝试尝试，写完之后找人修改一下会更好。
总而言之，“适合”二字最重要，这世上好多东西你都别去强求，最适合你的始终就是最好的，最后希望艺考生们，可以越走越远，感悟越多，收获越多。你们还年轻，世界都是你们的！
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艺考”各个专业的干货文
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三、什么是影视表演？
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
四、影视表演学什么？
课程设置
表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。
影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
五、舞台表演与影视表演的区别？
影视表演更生活化一些，而戏剧表演要稍稍夸张一些，这样才能让台下的观众看清楚；
戏剧表演比影视表演更需要连贯。影视演坏了，可以停机重新拍，而戏剧表演当着台下的观众，忘词、穿帮呀只能在下次演出时改正了；
影视演出如果有遗憾，没办法补救，戏剧表演哪里不满意，下次演出时候就能纠正；
影视演员是对着摄影机表演，需要自我想象，对手刺激。戏剧演员面对观众，如果观众不鼓掌，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，演员表演起来就不带劲。
戏剧表演需要真功夫，演出前需要熟悉剧情、台词，影视表演可以找替身、吊威亚、现场提示，利用技术手段。
六、表演话剧影视表演方向是什么？
影视表演专业主要学习的课程有声乐训练、台词训练、形体训练、音乐剧演唱、影视戏曲作品赏析等课程，就业方向可以从事电影电视剧配音、舞台演出、节目主持、自媒体运营等工作，都是比较不错的选择。
七、申报影视表演专业
申报影视表演专业的重要性
申报影视表演专业对于那些对演艺事业有热情和追求的人来说是一个重要的里程碑。这个专业不仅提供了对影视表演技巧的全面培训，还为学生们提供了各种机会，使他们能够在娱乐产业中取得成功。
影视表演专业是一个多方面综合的学科，涉及各种艺术形式。学生们将学习并熟练掌握舞台表演、电影演技、声乐、摄影等技巧。通过系统的培训，学生们将掌握如何在摄影镜头前或舞台上流畅自如地表达情感、塑造角色。
首先，申报影视表演专业可以提供一个专业化的学习环境。学生们将在培训有素的教师的指导下学习，他们会与有经验的演员、导演以及其他专业人士共事。这种专业化的环境有助于学生们深入了解演艺行业的实际工作情况，并学习到相关的技能和知识。
其次，申报影视表演专业为学生们提供了与业内专业人士互动的机会。在学习期间，学生们将有机会参与各种实习项目，与导演、制片人、摄影师等人员直接合作。这种与业内专业人士的接触可以帮助学生们建立专业人际关系网，了解职业要求，拓展就业机会。
第三，影视表演专业为学生们提供了展示自己才华的舞台。学生们将在各种校内演出和比赛中有机会展示自己的演技和表演能力。这种公开表演的机会对于学生们来说非常宝贵，它们不仅有助于提高学生们的自信心，还能够增强他们在观众面前的表现力。
最后，申报影视表演专业还将为学生们提供广阔的就业前景。在当今的电影、电视和娱乐产业中，需求不断增长的专业演员非常稀缺。拥有影视表演专业背景的学生可以在电影、电视剧、戏剧、综艺节目等各种娱乐领域找到就业机会。同时，随着我国电影市场的不断扩大，中国影视产业的前景非常乐观。
总而言之，申报影视表演专业是一个广阔的学科领域，为那些对表演事业有兴趣的学生提供了一系列的机会和发展空间。通过系统的培训和专业化的学习环境，学生们可以获得全方面的技能和知识。与业内专业人士的互动和展示自己才华的舞台将有助于学生们在娱乐产业中取得成功。申报影视表演专业不仅能够培养学生的演技，还能够为他们提供广阔的就业前景。
八、话剧影视表演是什么？
话剧影视表演和电视节目属于同一类表演艺术并具有共同的基本法则。话剧演员们在舞台上表演并直接与观众交流。演员的表演是观众接受的最终形象。电影演员的表演通过屏幕间接地与观众沟通，演员在镜头前的表现并不是观众所感知的最终形象。
九、戏剧影视表演学什么？
关于影视表演学的内容包括：表演技巧、舞台语言、肢体表现、心理学等多个方面的学习。具体学习内容如下：
1. 基本功训练：包括声乐、肢体语言、形体塑造等基本技能的训练；
2. 话剧和电影学习：深入研究话剧和电影表演中所涉及的剧本理解、角色分析等内容；
3. 舞台设计和灯光布置：了解舞台设计和灯光布置对于表演效果的重要性，以及如何协调表演与舞美效果；
4. 角色扮演：通过不同角色的扮演及其心理状态等方面的推敲，提高表演技巧；
5. 口语训练：为了更好地胜任角色或者主持公开活动时，需要进行口语训练。
戏剧影视表演是一项需要全面提高各种技能和素质的艺术学科，学生需要在以上各方面进行系统而深入的学习。
十、影视表演专业就业方向？
影视表演专业可进入全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体。
各单位党政共团、文化传播公司等，从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。
培养目标
培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
培养要求
学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。