一、影视表演，高考艺考需要提前培训吗？
表演培训是十分重要的，越早开始学习表演越好，学的越久，练的越多你才能更有把握。相比很多从小就开始学习表演的同学来说，如果你从来没有学过表演，没怎么接触过其中的那些知识，那么你应该从早做起，从高一开始就应该制定一个详细的表演学习规划了。不要觉得高一开始学习表演还太早，因为毕竟还要参加文化课考试，越早准备专业课的学习就越能平衡好文化课与专业课之间的学习进度。
其次，最晚在高二时，同学们就应该选择一家表演艺术培训机构，利用寒暑假的时间进行表演集训，在专业指导老师的系统教学方法下，认真学习理论知识、提高专业素质水平，对于各方面的知识点都应该全面掌握。不管有基础还是没基础的考生，都应该尽早地去参加系统、全面的艺考培训。
二、影视表演专业
影视表演专业是一个吸引着无数年轻人的热门专业，它不仅可以让人们实现自己的演艺梦想，还能够进入广阔的影视行业，开启一段充满挑战和激动人心的职业生涯。
作为一个充满激情和创造力的领域，影视表演专业不仅需要学生具备一定的天赋和演艺能力，还需要他们具备深厚的学术知识和专业技巧。
影视表演专业的学习内容
影视表演专业的学习内容涵盖了很多方面，其中包括了大量的戏剧、电影和电视剧表演技巧的培训。学生将学习表演理论知识、角色塑造技巧、舞台表演技巧、演员自我管理以及剧本分析等相关课程。
此外，学生还将学习舞台表演训练，掌握肢体语言、声音运用等基本技能，并通过不同类型的实践课程和演出机会不断提高自己的表演能力。
影视表演专业的学习内容还包括了对中国传统文化和国际戏剧文化的研究，学生将深入了解戏剧和电影的历史发展、不同戏剧流派与风格，以及国内外优秀演员和导演的作品。
就业前景与发展方向
影视表演专业毕业生有着广阔的就业前景和多样化的发展方向。他们可以成为电影、电视剧、舞台剧甚至网络剧的演员，参与到不同类型的影视作品中。
除了成为演员，影视表演专业的毕业生还可以选择从事编剧、导演、制片等相关职业。他们对于剧本的理解和表演技巧的掌握，使他们能够更好地参与到影视作品的创作和制作过程中。
同时，影视表演专业的毕业生还可以选择从事影视教育、媒体报道、艺术管理等相关职业。他们的专业知识和综合素质使他们在这些领域中具备竞争力。
随着网络影视的兴起，影视表演专业的就业前景更加广阔。互联网平台和视频网站不断推出各类网络剧，给予越来越多的影视表演专业毕业生机会。
影视表演专业的发展趋势
随着社会的发展和观众需求的变化，影视表演专业也在不断发展和变革。以下是影视表演专业的一些发展趋势：
总之，影视表演专业是一个富有挑战和机遇的专业，它需要学生具备扎实的表演技巧和丰富的专业知识。通过不断学习和实践，影视表演专业的学生将有机会成为优秀的演员或者相关职业的专业人士，为影视行业的发展做出自己的贡献。
三、如何开办一个影视表演培训班？
举办合法的培训班，主要有两种办法（途径）： 独立申办、创建，和借有资质的培训机构合作创办。
独立创办比较难，条件要求很多，从创办人资质到师资条件、场所条件、管理和安全措施、收费许可等等。先要得到地区教育行政部门批准许可，凭许可证到民政（非盈利机构）或工商（盈利机构）申请法人资格，开业前还要到物价部门办理收费审核，到银行办理账户，等等。借别的有资质机构就简单多了，不过需要商洽、分成。四、北京中影影视表演培训班靠谱不？
这种培训基地大多都不靠谱，学的东西还不如去参加培训班或者跟个师傅学的多，而且学费高的要死，有点欺诈行为，不建议去。
五、表演和影视表演的区别？
没区别，只是叫的专业名称不一样，这两个专业根据，院校的不同可能侧重点不同，主要还是看哪个学校和哪个学校比，但是学习内容都是一样，专业也一样
六、影视表演学什么？
课程设置
表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。
影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
七、影视表演，自备稿件？
自备稿件在播音主持艺考面试中占着举足若轻的地步，考官会通过自备稿件去考察考生的普通话基础，是否具有对稿件的理解能力和对文章的二次创作能力，从而发现你是否有一个播音主持媒体人该具备的基本素质。
正因为如此，自备稿件的选择在艺考中显得更加重要，成为了艺考生们艺考前最左右为难的事情。会有很多的艺考老师去劝说考生自备稿件一定要避免选择大众作品或者名家名篇，但很多考生不理解，他们误以为自备稿件一定要选择小众的，大众的一定不能选择。这是一种错误的思想，下面好帮手来给大家讲一讲为什么自备稿件最好选小众，你们应该怎么去做选择。
很多艺考老师不让大家去选择那些大众稿件和名家名篇，是因为怕考生很难驾驭。这些脍炙人口的名家名篇你能喜欢去欣赏，那么那些权威的评委老师会更加精通，文章中隐藏的感情、基调、文章背后的故事评委老师都会熟悉到了如指掌，那么你出现的错误就更加容易被发现，被放大化。而且多数的名家名篇都会有大师的朗读作品，完美到无可挑剔，试想你吃完山珍海味后还会迷恋粗茶淡饭吗。所以，很多老师不建议你去选择那些名家名篇，因为太过于冒险。但假设你的专业真的很优秀，对文章的把控也恰到好处，那么你的老师一定会让你去选择你想选择的稿件的，因为那时的你配上那些脍炙人口的经典作品就好比锦上添花。
选择小众的稿件，你也得下苦功夫，不能别出心裁，不能抱着越小众越好的心态去选择那些并不适合你的稿件，稿件虽然小众点好但适合你的会更加让你如鱼得水。自备稿件最好的状态是你真正的喜欢这个稿件，对它有着深厚的兴趣，你愿意去发现它的故事，代入它的情感，你愿意去对它进行有温度的二次创作，让它变为你自己的东西，去温暖更多的人。这是一个播音员最好的状态，也是艺考生你最好的状态！
自备稿件除了大众和小众之外，还存在另一类原创稿件。这类稿件是由艺考生自己所创作的，考生能很好的去把握自己的情感，毕竟读的是自己的东西，另外还能让评委老师看到你的撰稿能力和文学修养，会让你与其他艺考生比起来多了一份闪光点！但是，这也是一把双刃剑，文学功底不深厚的考生就不要去尝试了，很容易写的不好搞砸考试。写作可以的同学可以去尝试尝试，写完之后找人修改一下会更好。
总而言之，“适合”二字最重要，这世上好多东西你都别去强求，最适合你的始终就是最好的，最后希望艺考生们，可以越走越远，感悟越多，收获越多。你们还年轻，世界都是你们的！
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八、什么是影视表演？
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。
电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。
电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。
特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
九、影视表演培训老师讲解的台词的训练方法？
气息声调训练：
表演台词的练习，要注意吐字清晰和气息平和，语气练习的注意事项、语调练习的基本要求，要对音量有所控制，可以学习一些诗词歌赋的朗诵，模拟一些电影台词的练习，注意演员的生态和心理活动。
语速的调整与控制训练：
在台词练习中，语速、语音的清晰度要求等很高，在语速练习中，要不断增强自己对台词语速的把握能力，从而迅速提高语言表达水平。
音调的控制训练：
在台词的训练中，考生要对音域、音调的高低急有所把握，掌握音调的使用要领，提高自身对话语中音调的掌控能力。
吐字力度的训练：
在台词的训练中，要掌握吐字力度的强弱变化、把握吐字力度的标准、吐字力度的规范等等。要不断增强自身的发声吐字能力。在训练中我们可以把握吐字的强弱变化情况，可以多看一些影视作品，细心体会演员的台词表演。
十、舞台表演与影视表演的区别？
影视表演更生活化一些，而戏剧表演要稍稍夸张一些，这样才能让台下的观众看清楚；
戏剧表演比影视表演更需要连贯。影视演坏了，可以停机重新拍，而戏剧表演当着台下的观众，忘词、穿帮呀只能在下次演出时改正了；
影视演出如果有遗憾，没办法补救，戏剧表演哪里不满意，下次演出时候就能纠正；
影视演员是对着摄影机表演，需要自我想象，对手刺激。戏剧演员面对观众，如果观众不鼓掌，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，演员表演起来就不带劲。
戏剧表演需要真功夫，演出前需要熟悉剧情、台词，影视表演可以找替身、吊威亚、现场提示，利用技术手段。