旦的表演特点？

一、旦的表演特点？

京剧旦角特点:

旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

1.正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2.花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3.刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4.武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《武松打店》中的孙二娘等。

5.老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《岳母刺字》中的岳母等

6、花衫：是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。

二、越剧的表演特点？

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

三、影视剧本的矛盾冲突的特点？

1、只发生一个层面的个人与外界的冲突。比如《007》系列电影，主人公詹姆斯·邦德无所不能，单打独斗地勇闯敌营，战无不胜。他没有内心冲突，领了任务就上阵，没有疑虑、没有担心、没有困惑，只有他与外界的斗智斗勇。

　　2、只发生一个层面的纯属个人之间的冲突。像言情剧、青春偶像剧之类，人物没有两难出镜下的内心冲突，也没有与社会外界的冲突，只是亲朋好友之间、恋人情人夫妻之间、好人与坏人之间的冲突，往往是茶杯里的风波，掀不起多大冲突浪花。最经典的就是根据琼瑶小说改编的电视连续剧。韩剧也属于这一类。

　　3、只发生一个层面的单纯表现人物的内心冲突。最典型的是那些意识流类型的散文体电影，人物可以在过去时空、现实时空，利用回闪、前闪充分展示他们的心里活动与内心冲突，许多小说电影或有些新浪潮电影就属于此类。

　　4、最后一个是三个层面同时交织共同扭结着向前推进的冲突。想这种处理冲突的影片是最普遍的，数量最多的，尤其是文艺片更突出，《克雷默夫妇》里女主人共理解出走后，男主人公第二天清早给儿子烤面包的那段戏，便是一个经典场面。

四、秦腔的表演形式特点？

秦腔的表演形式：

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。秦腔唱腔“板路”调节快慢。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪;苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

五、秦腔表演形式的特点？

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。

苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

六、考表演的影视剧片段

考表演的影视剧片段

表演艺术是一门需要不断磨练和提升的技能，对于想要成为职业演员的人来说，不仅需要接受专业的培训，还需要通过实践来提高自己的表演水平。参与考表演的影视剧片段是一种很常见的方法，它能帮助演员在真实的拍摄环境中锻炼自己的表演技巧。

考表演的影视剧片段有很多优势。首先，它能让演员在真实的情景中体验角色的情感和内心世界。虽然是片段，但通过表演片段中的情绪转变和角色发展，演员可以更好地理解整个故事和角色的整体脉络。

其次，考表演的影视剧片段还能让演员适应真实的拍摄现场。在电影或电视剧的拍摄中，往往需要面对不同场景、灯光、摄影机等各种因素，这对演员来说是一个很大的挑战。通过参与考表演的影视剧片段，演员可以更好地适应这些环境，提高自己的表演技巧。

在参与考表演的影视剧片段时，演员需要注意一些重要的方面。首先，需要对角色进行深入的研究和理解。只有真正了解角色的特点、情感和动机，演员才能将角色真实地呈现出来。其次，演员需要与导演和其他演员进行良好的沟通和合作。只有通过与团队的合作，才能打造出一个完整的角色形象。

提到考表演的影视剧片段，就不能忽视专业的演员训练机构的重要性。这些机构提供专业的培训课程和指导，帮助演员提高表演技巧和理解角色的能力。通过参加这些机构的培训，演员可以更好地准备自己的角色，提升自己的表演水平。

除了参与考表演的影视剧片段，演员还可以通过其他方式提高自己的表演水平。例如，观看优秀的影视作品，学习其他演员的表演技巧和演绎方法；参与话剧或舞台剧的演出，锻炼自己的表演能力和舞台经验；参加各种表演比赛和演出活动，展示自己的才华和潜力。

总之，参与考表演的影视剧片段是演员提升自己表演水平的重要途径。通过参与真实的拍摄环境和与专业人士的合作，演员可以更好地理解角色、提高表演技巧，并为自己的职业生涯打下坚实的基础。

七、影视表演的特点

影视表演的特点

影视表演作为一门艺术形式，具有许多独特的特点，在电影和电视剧的制作中起着至关重要的作用。以下将会探讨影视表演的一些关键特点，以便更好地理解这一艺术形式。

1. 视觉表现力

影视表演在视觉上具有强大的表现力。通过演员的表情、动作和姿势，可以传达角色的内心情感和故事的发展。视觉元素在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色，因为它们能够直接影响观众的感受和情绪。演员通过投射自己的情绪和意图，以形成观众与角色之间的共鸣。

2. 自然真实

影视表演追求自然真实，力求让角色和情节更加真实可信。演员需要通过表演技巧来展现角色的特质、情感和目标，并使其与观众建立起共鸣。在影视剧的制作中，很多情节和对白都需要通过演员的表演来呈现，因此演员的自然真实表演能够增强故事的可信度，并让观众更好地融入其中。

3. 刻画人物

影视表演是刻画人物特点和进程的重要手段之一。演员需要通过表演来展示角色的性格、思想、经历以及角色在故事中的变化。他们可以通过肢体语言、声音语调和情感表现来塑造一个真实立体的人物形象。通过深入理解角色的背景故事和心理，演员能够更好地融入角色并使其更加生动有趣。

4. 化身角色

影视演员需要能够化身成各种不同的角色。他们要能够驾驭不同的人物特点，并将自己完全融入到角色之中。这需要演员具备较强的情感转换能力和多样化的表演风格。通过不同的角色塑造，演员可以挑战自我，并扩展自己的表演能力。

5. 艺术表达

影视表演是一种艺术形式，需要演员将自己的情感和智慧融入到角色中去。他们需要通过表演来传递意义和思想，以达到艺术的表达和传播。影视作品通过演员的表演来传达导演和编剧的创作理念，同时也带给观众各种形式的思考和感受。

总结

影视表演作为一种艺术形式，具有独特的特点，包括视觉表现力、自然真实、刻画人物、化身角色和艺术表达等方面。这些特点使得影视作品能够更好地吸引观众，并创造出真实动人的故事世界。通过专业的表演技巧和深入理解角色，演员能够将角色形象栩栩如生地呈现给观众，让他们更好地体验和感受影视作品所带来的情感和思考。

八、血社火表演特点？

血社火不同其它类型的社火，它表演的内容都是以惩恶扬善为题材。

《水浒》中武松为兄报仇的故事，表达了惩恶扬善、威慑恶徒的人生观。血社火是以表现血腥恐怖为特长的一种社火形式，演出时将斧子、铡刀、剪刀、锥子等器具刺入人体，神秘奇特，恐怖逼真。

九、南狮表演特点？

"南狮" 就是俗称的佛山醒狮，是富有南方风格的一种狮形，它额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。舞龙舞狮发现南狮表情有喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等8种神态。动作有："沉睡惊醒"、"搔头摆尾"、"仰视低顾"、 "探测方向"，到"出洞"、"见青"、"碎青"、"狂欢"、"翻滚"等，动作千姿百态，栩栩如生。由于各方面表情动作丰富，所以南狮是一种重“意”的舞法。

十、京剧演唱人员的表演特点？

京剧是国粹，每一个演员都是下过苦功夫的，每一招一式都不容易，表演，唱，身段，这么说吧，手眼身法步，都得同时运用。所以难度极大。非下苦功不可。