一、服装设计师杂志投稿
看设计稿，线条曲线，设计理念
二、服装设计师杂志社
你好！
我是学艺术设计的，我身边有许多理科同学，都很喜欢艺术，也想从事相关专业。所以他们选择了在研究生的时候转专业。
研究生转到艺术类，是一条可行的道路，但是你一定要做好心理准备，因为艺术是一条不归路，走上去就不可能再回到你自己的专业了。
想进杂志社的话，你可以选择服装设计、视觉传达设计、广告等专业，假如你觉得考这些专业难度较大，也可以考文科的编辑出版等专业，都可以跟时尚杂志贴上边。
但最最主要的是，你在研究生期间一定要有充分的实践，要有一定量的作品。因为杂志社都缺能干活的人，作品是他们最想看到的简历。祝你成功！
三、服装设计师杂志电子版
1、国内女装五大刊
《Vogue服饰与美容》、《ELLE世界服装之苑》、《Harper’s Bazaar时尚芭莎》、《Marie Clair嘉人》、《Cosmopolitan时尚Cosmo》。
2、韩国时尚杂志代表
《Cindy THe Perky》月刊、《Ceci》月刊、《 MarbleMarsh》 、《韩国少女街装时尚》……
3、日本时尚杂志代表
《Seventeen》、《P S》、《Mens Nonno》、《Mini》、《Soup》……
四、服装设计师杂志是核心么
ellemen杂志又名世界时装之苑，是杂志里的一线刊，一直就有时尚杂志五大刊两小刊之称。
ellemen杂志的主编是图片晓雪，虽然ellemen创刊时间不长，只有五十几年，但是是目前地区版本数最多的时尚杂志，并且知名度迅速高涨，它和时尚芭莎在世界上的位置稍微好于嘉人和时尚cosmo。
ellemen每年都会举办ellemen风尚大奖，被称为“时尚界的奥斯卡”。ellemen杂志风格相比其他杂志更偏向年轻女性，所以选择杨幂是很适合的选择，大幂幂近几年带货能力年年增长，在年轻女性中非常有影响力，中端档次。
五、服装设计师杂志是核心期刊
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
六、服装设计师杂志是什么期刊
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
七、服装设计师杂志是省级刊物
NO.1《VOGUE》
《VOGUE》期刊 是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典）。
在05年进军中市场，凭借着内容创新，融合本土潮流视角与国内审美趋势迅速占领中国市场。《VOGUE》是全球杂志品牌的领导者，更是流行时尚的风向标，她对相关时尚产业的扶持作用是无与伦比的。趋向于全球化的时尚视野，受众人群较广。
NO.2《时尚芭莎》
美国《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）是全球著名的时装杂志，创刊于1867年，为女性提供美容、时装、购物、明星等相关内容，她带给了全球女性崭新的生活，开创了时尚杂志的新纪元。
在中国影响力巨大，最受关注的人物专访和女性话题;还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和美学——做个现代、优雅代言人。每年推出中国女性权力榜，成为中国唯一权威影响力媒体。以至于成为中国唯一权威影响力媒体。
NO.3《Cosmopolitan》
《Cosmopolitan》是世界上销售规模最大的年轻女性杂志，因向年轻白领女性介绍流行时尚、探讨当代两性关系而闻名遐迩。目前，她提供27种语言及拥有55个国际版本，并于43个销售市场中排行最畅销杂志的第一位。
《时尚COSMO》以权威资讯传递时装领域的最新潮流趋势，更注重给中国女性以切实的指导，为她们追求高质量的时尚生活提供全方位服务。同时以敏锐的视角发掘流行背后的东西，对瞬息变换的时尚发出《时•COSMOPOLITAN》自己的声音。
NO.4《米娜mina》
《米娜mina》是女性休闲时尚杂志，也是一本“专注于自己的流行”的时尚杂志。她的侧重点“混搭”休闲服饰风格，这股潮流风格，不仅仅影响了近几年的日韩、也给台湾和香港的年轻人诠释了一种全新的时尚概念。塑造出个性、时尚、活力的迷人造型! 也是白领女性在通勤装职业装外休闲装的绝佳选择。
NO.5《AnOther》
《AnOther》于2001年发行，预示着杂志出版的新篇章，它融合了高级时尚和世界级的摄影技术，在艺术、政治和文学上继续制作每一个精美的版本。在这本杂志中，适合所有享受美丽摄影的人，在上面有最高级别的超级模特的社论，有创意的摄影和时髦的造型，并且知道高级时尚达人之间正在发生什么，这本就是你的最佳选择。
NO.6《Dazed & Confused》
《 Dazed&Confused 》是英国时尚文化类杂志，月刊，1992年创刊。《Dazed&Confused》代表了不同寻常的编辑口味，其内容以举世瞩目的时尚潮流、出色闪耀的照片和插画、至高无上的音乐和电影、精彩疯狂的头条事件等等为特色。但除此之外，《Dazed&Confused》最骄傲的还是它的独立性。
封面人物包括PJHarvey、DamienHirst、RichardAshcroft、 ChloeSevigny 、JarvisCocker、 RobertCarlyle 、KateMoss等等。也是在这个时候，《Dazed&Confused》巩固了它在国际上与日俱增的声誉：敢于超越时尚、音乐和电影的界限，开始关注本地和国际的社会、政治问题，而不仅仅讨论艺术和文学。
NO.7《FLAUNT》
《Dazed & Confused》是由杰弗逊创立的英国品牌杂志，它已经成为英国时尚界最重要的时尚达人，它于1991年首次出版，改杂志更多的是关于艺术和音乐，还有一点时尚，它仍然是时尚界最具影响力的杂志之一。
NO.8《Allure》
《Allure》由康泰纳仕集团在纽约出版，她和《VOGUE》是同一个集团出品。琳达·威尔斯是该杂志的创始人，并于1991年出版，这本杂志是关于美、时尚和女性健康的，也是第一本展示了许多有争议的健康问题的杂志，该杂志获得了许多奖项，并于14年前开始了它的最佳美容品牌介绍，让读者可以在市场上轻松地选择产品。
NO.9《悦己》
《悦己SELF》是由《悦己》杂志社与国际著名杂志出版商康泰纳仕集团以版权合作的形式推出的一本综合类女性生活杂志。它以“快乐由自己，美丽身心灵”作为价值主张，鼓励并帮助中国女性寻找自身的最佳状态。
她的特别之处在于，悦己杂志更重要的是教会各个年龄段的女生如何更爱自己，帮助女性从身体和精神两个方面关爱自己，倡导成为完整女人——外表美丽+内心幸福。
NO.10《昕薇》
《昕薇》杂志自2000年由中国纺织出版社与日本最大的出版公司讲谈社合作。 讲谈社创办于1909年，实力雄厚，拥有《ViVi》，《With》等众多时尚青春杂志，销售额一直占市场首位。
八、服装设计师杂志官网
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。