一、化妆iac国际证书有用吗
作为化妆师早就。。看多了。妆前妆后本来就差距大
二、IAC合法吗，IAC能够长久吗，IAC是资金盘吗
资金盘的模式。实质不是。
资金盘是没有盈利项目的，只是口口相传的使劲儿砸钱。
IAC是采取三三复制模式。用会员的社交圈来给他们的项目做传播，让他们的项目盈利，从而实现双赢。 IAC的棋牌游戏，主播，广告，以太小丑区块链游戏，线下彩旗飘飘项目都是风风火火，越来越好了。
IAC还不叫资金盘，那就没有资金盘的存在了，无限拉人头，无限拉返利。这种快崩了的还有人做，百度查查创作人吧去年3月搞了一个5月26就关掉了！别问为什么我知道！因为去年我就搞了他的盘！死黑比阿乐
包装资金盘游戏
快要倒闭了
记住天上永远不会掉馅饼。我就这么说，打广告怎么可能会有这么高的收益，如果真的给大家分收益后平台还能盈利，那打一次广告要花费多少，估计都可以上电视打广告了吧。
明白人如果还进去投资，那就是投机，想在崩盘前捞一笔，至于什么时候崩盘，那是幕后玩家的事。就看你是不是接盘侠
实质就是和MMM一样都是骗人的。
三、IAC巴尔的摩音乐节—罗文萨拉威尔《水妖》
课程：2017年IAC巴尔的摩音乐节大师课
曲目：拉威尔《水妖》
主讲老师：杰罗姆・罗文萨
2017年IAC巴尔的摩音乐节上八十多岁的罗文萨老爷爷尽心地给学员讲课，课程讲解的拉威尔的《水妖》。
《水妖》是拉威尔所创作的钢琴曲，于1908年完成。
随着琴声而起仿佛将人带入一番别致的意境中：朦胧的睡梦里，我彷佛听见一阵美妙而和谐的声音，在我的身畔，散播着呢喃低语。犹如忧郁而柔和的歌声，忽断忽续。听，听啊，是我，是水精灵……她喃喃的低唱，哀求我接受她的指环，成为水精灵的丈夫，一起去拜访她的宫殿，做众湖之王。我回答她我爱着一位凡间的女子，她又气恼又嫉恨哭一阵狂笑一阵。然后，在骤雨中消失。水珠沿着蓝色的玻璃窗淙淙而流。
《水妖》是《夜之幽灵》其中的一首曲子。《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
整首钢琴曲充满了诡异的奇幻气息，极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻.《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”
莫里斯・拉威尔法国作曲家，1875年3月7日莫里斯・拉威尔出生与法国布恩，拉威像德彪西一样否认自己是印象派注意者，然而他的确不算是印象主义者，他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识，精密巧妙，斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
印象主义的音乐，在欧洲音乐史上，给19世纪的音乐提供了最后一种典型的音乐风格，虽然这种风格仍然是在整个浪漫主义的基础上，经过新的综合而形成的。印象主义音乐基于一种主观的想象力或者说是幻想力，因此，这使得这类创作经验很容易成为完全是个人化的经验，而这种风格一旦被德彪西这样的天才确定下来之后，便自然很少再会有新的创造。例如被认为是德彪西信徒的音乐家拉威尔(Ravd，1875-1937)，虽然他的早期作品接近德彪西的印象主义风格，但是在他的创作成熟之后，却放弃了印象派的理想，在追寻法国自己更古老的音乐传统中，在对民间音乐曲调的再创作中，以及在对古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中，形成了所谓的“法国新古典乐派”。
拉威尔是通过他的管弦乐作品赢得国际声誉的，只是他的那些最著名的作品，都是在20世纪初完成的，例如交响组曲《西班牙狂想曲》(1907)、钢琴组曲《鹅妈妈》(1908，后谱成交响组曲)、芭蕾舞剧音乐《达芙尼和克洛埃》(1912)。他的《波莱罗舞曲》的主题是一般音乐爱好者都会哼唱的主题。拉威尔的音乐，在法国和美国都很受欢迎。
在音乐风格上，如果将德彪西与拉威尔作一番比较，还是有意思的。
德彪西要求音乐表现有完全的自由，突出的是个人的主观的感受、观察和体验，他的许多创作，是以自己的审美趣味和创作本能为转移，作品的艺术形式几乎是为了构思的需要而形成的；拉威尔同样也追求乐思的自由，但是总的来看，他还是遵从古典的艺术形式和规范。
德彪西的音乐魅力，主要在于绘画般的微弱色彩的闪烁和朦胧效果，而拉威尔的音乐大多有着明亮的光彩，并且采用的节奏也较为尖锐，具有德彪西很少追求的气势和动力。
德彪西的音乐由于他所追求的审美趣味与表现对象--光和影的游戏，多局限于小型作品和用不同配器形式和乐器呈现的短小乐句，而拉威尔的作品则具有宽广的旋律，乐队的色彩也更加辉煌、华丽。
德彪西的音乐因表现某种“印象”的需要，他的乐句节奏经常摆脱节拍和小节的支配，乐句进行也只服从于自由的呼吸和节奏律动；拉威尔的音乐节奏一般不脱离节拍的约束，甚至相当精确。
德彪西的音乐经常无调可寻。爱好全音阶；相比之下，拉威尔更有调性基础，调性感更强。
德彪西在织体上喜爱的是垂直方向上的音群；拉威尔的织体更多地是对位性的，经常以几条旋律线的相互作用为基础。
印象主义音乐在德彪西身上是伟大的，但是，就像德彪西本人的音乐也并非全都具有印象主义的风格那样，这种相当主观化的音乐风格，一旦被运用得淋漓尽致。也就走到了极限。所以，在德彪西之后，法国的音乐家，包括拉威尔和后来的“六人团”音乐家群体，也都离印象主义风格而去。但是，无论如何，德彪西作为站在浪漫主义音乐发展末端的跨世纪人物，他同时也可称为20世纪“现代”音乐起步时期的一位发轫者。在他之后，西方音乐进入了一个综合的、试验的、探索的极至，也有不断地追溯古典主义、浪漫主义音乐传统却不断有所创造的时代。
不同的作曲家在不同的时代，经历的不同，肯定有不同的造就，了解各个时代的差异和风格近似的音乐家的差异，才能清晰地读懂曲谱的内涵，对曲子才有更深入的细节理解，才能读懂每个作曲家的性格和音乐的表现手法，才不至于混淆不清每个作曲家曲谱的原意。IAC国际艺术交流中心愿提供这样的平台，一群深耕于音乐的音乐大师们将带领你理解作曲家，读懂曲谱，掌握不同风格的音乐表现手法，参与留言回复有惊喜哦。