如何评价电影《师父》？

一、如何评价电影《师父》？

《师父》是一部不怎么好的好电影。

首先，徐浩峰的拍摄特点在《倭寇的踪迹》里就表现出小说的片段化，然后在这部《师父》里面还是这种风格，他这种风格的成因在于他还写小说。小说可以在空间和人物上迅速切换，文采更好的还可以在时间上相互接续，但电影就不能依着这个结构。比如影片一开始的宋洋和熊欣欣的对话，宋洋说了一段“拳比头快”半教半嘲的话，整部影片宋洋这个人物就不是这个性格，他只是学会了拳脚去闯，去踢馆，就连他临死时候，都是他自己讲述自己的身世，他的语言和表达能力，最多就是用一大段话来表达他的意思，而不是精简。这种人物性格和开篇时候的他，不是一个人。开篇为什么要这么运用，这是小说的开篇。大多写小说的人，都想在一开头就抓住读者。就像我写这篇影评的一开头，就想用简介的一句话来吸引眼球。但大作家，都是在第一个章节的结尾抓住读者。影片的前半部分，教拳的过程中，人物交代也不是很清楚，张傲月的那个人物第一次出场我是一愣，我知道前面提到了会有这么一个人，但真正出场时候还是有点摸不着头脑。这也是小说的写法，这个人可以直接出场，因为读者可以停下来去想想前文，再不行小说可以再带出来几句介绍。但电影不行，你过分强调让观众记住每一个细节，这本来就不是电影应有的形态。小说是可以慢慢消化的，但电影不能有太大的信息量，所以第二版《一代宗师》完全砍了张震那条线，王家卫自己知道这一点。徐浩峰的电影很干净，不做过多解释，这很好，节奏快。可电影不能完全等同于小说，我记得《锵锵三人行》里许子东说《海上花》好看啊，真是好看，看着看着睡着了，睡醒了再看还是很好看。这才是好电影应有的魅力，当然了，不能这么对比，我其实只是想说，电影不必每个情节都有很大的信息量。徐浩峰自己写小说，这反而限制了他在电影中的发挥。

其次，徐浩峰本人在拍《倭寇的踪迹》时候不是这个语言特点，但他的台词写的很有功力，从《一代宗师》可以看出来，简单一句话，却可包容万象、洞悉世事，《一代宗师》中金句叠出，这给了他很大的信心，但《一代宗师》的成功不仅仅是台词好，镜头、剪切和台词同样出色，这样一部出色的电影是综合实力。但《师父》中，我们可以看出徐浩峰还是想延续这种风格，很多人都在说人生总结，虽然导演在接受采访时候说过，习武之人并不糙，但也没必要一定金玉良言、字字珠玑。这部电影时代背景不像《一代宗师》那么复杂，当时还算是社会比较平稳的阶段，起码大家没有被后来的侵略者和解放者扰乱生活的节奏，所以不可能每个人都那么胸怀广大；而且廖凡是为了教拳，其他武馆是为了面子和规矩，都是打的小算盘，不像《一代宗师》里满是家国天下事。而且从最后看来，宋佳和廖凡是有很深的感情的，但从对话中却看不出一丝感情，尤其是最后”南洋十三年……“那段，我不知道那个年代是否都是那样，可这种嘱托，不像夫妻，像江湖人相互托付。确实，宋佳和廖凡的结合就是武林中两个孤独的人的相互依靠，我唯一能看出来的时候，是宋佳在门外咖啡馆等廖凡，然后狂奔着去火车站。如果能早点用这种热情的方式，让观众更猛烈地迎接他俩的感情，我觉得效果会更好，而不是每次都要总结性发言。不过宋佳的那句”我心念不强，远了，怕没法灵验“确实撕心裂肺。所有人的感情都是含蓄的，都不外露，都深藏于心。我害怕他在《一代宗师》的成功反而会把他引向另一个极端。

再次，喜欢徐浩峰的人都知道他代表的武术，才是真正的事实，而不是香港那种飘逸潇洒的功夫。但喜欢徐浩峰的是少数。徐浩峰想真实还原那个时代的武术和兵器，这很好，这也没错，但可惜时代不一样了。前几天看《传承者》，里面有一个回族重刀，那个传承人讲述，他太爷爷当年在天津是和霍元甲齐名的”回汉双侠“，而且家里面那几口重刀，那些练功石都是一百多年的老物件，只可惜当年他太爷爷能耍得动180斤的重刀，他现在却连140斤的重刀都耍着吃力，这不是刀的问题，这是人的问题，更是时代的问题。他说以前他在院子里练功，现在搬楼房了，第一没地方练功，第二没地方放器械，还不得不每天开开出租糊口，听得所有人都心酸。徐浩峰拍《师父》，展现了很多兵器，这事本意是好的，但最后的巷战，却显得有些笨拙。谁知道这么多年下来，有多少招式都失传了，有多少技艺都失传了，当年能玩战身刀的人都不在了，现在都是摆摆样子，我相信战身刀的使用一定有其独特的技巧，但电影中却看不出来，所以徐浩峰不得不面对一个选择，是展示兵器，还是展示人，他选择了前者，可人们都比较笨拙，兵器都一一散落在地上，也没多少光泽了。徐浩峰这部戏要说已经比《倭寇的踪迹》浪漫多了，不然看着两人跳来跳去，更多人受不了。我们的观众很少能接受设定，除了《星球大战》这种科幻题材，大家谁都没见过，自然人家说什么就是什么，或者《火星救援》，普通观众没有相关知识，只能人家说什么就是什么。要说武打片，这人人都是评委，谁从小到大没看过武打片啊，所以你跟他们说”挟刀柔手“，他们未必能全盘接受，谁见过两人抱在一起摸来摸去啊。我知道徐浩峰是为了还原真实的武术，但最后巷战的精彩程度还不如宋洋踢馆时候，这怎么也说不过去啊。不过徐浩峰应该坚持，毕竟这对于他来说是使命，他是整个武术界的全部未来。只可惜他的坚持，反而会让他注定失去一些受众。

说了那么多不好，最后说说好的地方。整个电影的基调就是规矩的延续，影片里不止武行的规矩，还有脚行的规矩，还有街头的规矩。其实，天津才是我国除了香港外文化杂糅最激烈的地方，他作为老城市，又是港口，融合着码头文化和传统文化，天天都是新与旧的冲突，处处都有不同的规矩，这在文艺创作者眼中，简直是一个天堂，只可惜我们没人把目光放在这。当然了，在我党英明治下，举国上下合力齐心地大踏步迈向社会主义，全国各处都是同一幅美丽图景，天津自然这口文化大杂烩，早就改吃核心价值观了。扯远了。每每遇到强调规则的电影，我们看着都很舒心，马上上映的《老泡儿》也是强调规则的电影，没上映我就觉得好看，因为我们社会中缺了太多规则了，呼唤规矩、呼唤秩序，成为了我们共同的心声，但我们却总是破坏规矩，不破不立，好像什么东西都可以从新开始。昨天看了罗伯特德尼罗演的《实习生》，他的衣柜里各个抽屉分别摆放着袜子、内裤、围巾、领带、口袋巾、手帕，别人问他带手绢干嘛，他说”带手绢不是为了用，是为了给别人，当你遇到一位女士，他在哭泣，或者在咳嗽，你可以把手绢递给她“，这都是老一辈的规矩，他发现现在的年轻人没人穿西服了，连带领子的衣服都很少穿了。所以说，呼唤规矩，是全球人们的呼声。

在这个前提下，规矩就显得尤为宝贵，金士杰想打破成规，他第一个看出来洋人对国人的威胁，他想着借着廖凡来完成这项任务，但不知怎么就被徒弟暗算了，军界想接管武术界，发扬国术，那是之后的事情，在当时也未尝不是好事，后来的国术馆主张的强身健体，对全民族而言是好事。可武行并不能接受，武行有武行的规矩，外边的人想进来，不管你是武术人，还是军界的，都有门槛，不论是伤、残、死，想在武行扬名，都要付出代价。

除了规矩，电影里还展现了武术界的一口气，金士杰那口气是护身铠甲，三十年了，他当不当头牌无所谓了，传真不传真也不那么重要，他既然看出来洋枪洋炮的威胁，就知道不可能靠强武来兴邦，只能是强身，而强身最直接的办法，就是铠甲；蒋雯丽那口气是重回头牌，她所做的一切，都是为了可以在天津武馆中说上话，有时候不需要真功夫也可以站在头牌的位置，只要能得到所有人的支持，只要能得到话语权，她还是头牌；宋洋那口气是留在天津（最好是不用低头留在天津），小车要自己留、打架要自己打、捂着刀伤要往回跑，他的目标只有一个，留在天津，至于留在天津做什么，都不重要，但是要留在天津；廖凡的那口气是拳法的延续，他的一切都是为了咏春拳的延续，但廖凡的思想转变最多，可他无论如何也要延续咏春拳，最后叶问将咏春拳发扬全球，他也可以瞑目了。民国那会，很多事都绝了，新中国这会，所有事都绝了。我记得当年看《天安门》，讲的是开国大典要挂几个大灯笼，但找了很多人都做得特别小，最后有一个老头，看样子走两步就要散架了，是当年给宫里扎灯笼的，他出马弄了几个巨大灯笼，这才完事。可想而知，那老头一死，这门手艺也绝了。看《传承者》那个回族重刀也是，他最大的心愿就是这门600年的技艺能传下去，而不是断在他手里。廖凡也是这个思路，他的家业可以从新打回来，毕竟按他所述，家业的传承仅限于九十九楼，但技法的延续，必须是一拳一脚教出来的。此生真传二人，这是他的目标，谁知道如果没这么多意外，他会不会真的履行诺言，以后都是传真，但他绝对不想此门技艺绝在他的手里。宋佳的那口气，说不好，她最后是为了廖凡而活着，起初大概是为了感谢吧，这辈子嫁人，对她来说当时也是一个幻想。但上面所述那些人，除了宋洋，每一个人物都在讲规矩，就连宋佳也在讲天津女人的规矩。

有规矩，就一定有破坏规矩的人，宋洋不懂规矩，在街头亮了铁器，后来他就记住了，但代价是脚行的朋友都没了。老百姓，名声再高的老百姓，也都要守着这规矩，不然你无法对抗整个体系。黄觉懂规矩，但玩弄了规矩，蒋雯丽不能容。当官的，本来是可以凌驾于这些规矩之上的，但第一个出头的，只能被算计。我们没法讨论这些规矩到底能否适应时代，我们只知道这些规矩还来不及经受现实的检验，就直接被当权者覆盖了，有的在农村残存，有的在家族中延续，有的只能在口述中想象了。

《师父》这个电影，你结合现在的社会现实去看，确实看完了有些失落，我估计这部电影也是在告诉我们，规矩的消失，从那一年代开始，至今就从没终止过，我们有太多老东西，丢了，绝了，没了，毁了，折腾到现在我们还能剩下这么多东西，不是什么人做了什么贡献，全亏了老祖宗留下的东西太多了，但我们也不知道自己还能祸害多久，趁着还可以，能留点是点吧，能讲述点是点吧。

起码《师父》这个片子，看得过程中挺舒服的，你看的时候看得舒服，这就是好片子；看完了之后想想，其实它还有不足，这就是不那么好的好片子。

二、电影师父结局？

耿良辰死了,死在军阀手下。陈识听信了邹榕的巧言辞令，那个不应与她年龄相衬的老辣的武林操盘手。

他在他自己的武馆开业仪式上杀死了林希文，对于江湖前辈的挑衅，他杀人不杀命，算是报了仇，会残不会死的耿良臣还是死了，就像是这个民国时代下的武行，成为了偌大背景幕上的小小一片，

三、师父电影导演？

由徐浩峰执导，该剧是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。该片于2015年12月10日在中国内地上映。希望我的回答对您有帮助！

四、师父电影结局？

电影《师父》结局是：耿良辰死了，死在军阀手下。陈识听信了邹榕的巧言辞令，那个不应与她年龄相衬的老辣的武林操盘手。

他在他自己的武馆开业仪式上杀死了林希文，对于江湖前辈的挑衅，他杀人不杀命，算是报了仇。赵国卉和陈识前后踏上了离开天津的列车。

五、如何指导幼儿美术活动？

你好~我有以下几点看法：

一是结合幼儿特点,确定美术教育目标；

二是选择幼儿美术教育活动的内容。1.符合教育教学目标,幼儿美术创作主要表现在造型能力和表现方法两个方面。造型能力的形成与发展和幼儿的空间知觉能力和成熟程度幼儿密切联系。我们应避免应用简单灌输和强化训练的方法,力求客观地把握幼儿发展目标,以帮助幼儿主动建钩自己的造型方式,提高造型技能。在尊重幼儿手部肌肉动作发展规律的前提下,我们也应为幼儿提供接触多种工具材料及广泛运用的机会,使幼儿不断变化、创造、获得各种表现方法。2.内容要适合幼儿的特点。幼儿学习技能的内驱力来自他们在内容的吸引下,产生的强烈的自我表现的愿望。所以,我们还要选择那些幼儿足够吸引力的内容并进行艺术加工,认真研究内容是否符合幼儿的心理、生理特点,是否能激发幼儿的创造力,使幼儿愉快地活动,达到目标。3.培养幼儿的情趣。绘画是陶冶幼儿情操的活动,幼儿边画边欣赏作品,使幼儿自己在有趣的活动中学到知识。4.形成美的思想。幼儿欣赏美术作品,感受美好的事物画面,使自己内心充满美好的东西,思想变得健康、活跃,形成好的人生观、世界观。

三、调控教学活动过程,有效地组织幼儿完成美术教育活动,指导幼儿美术技能。通常幼儿美术教育活动过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,我们可将这五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断。这是以鼓励创新,激发创造力为目的的。

希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~

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六、美术开题报告指导意见？

美术专业的开题报告在请导师写指导意见时要针对本开题报告的核心思想进行论述。

七、电影《师父》怎么理解？

你好，楼主： 蒋雯丽的老公是顾长卫。顾长卫，著名电影导演、摄影师。1957年12月12日生于西安，从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系，与张艺谋同班。 　　1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。1993年与著名演员蒋雯丽结为夫妻。 　　蒋雯丽(1969年6月20日—)，安徽蚌埠人，著名女演员，获得众多专业奖项。1993年与电影摄影师、导演顾长卫结婚。作为一名演员，蒋雯丽从《牵手》到《刮痧》再到《大宅门》，其所塑造的每一个人物形象都深受观众喜爱。1994年日中合拍的电视剧《大地之子》在日本播出后，蒋雯丽还被评为“日本公众最喜欢的女人”和“最好的妻子”。2011年获得第28届电视剧飞天奖优秀女演员。 希望可以帮到你！

八、电影师父的故事？

一个漂泊13年的广东武师到天津开馆，遭遇排外，在尔虞我诈盘旋后被迫跑路的故事。

九、师父电影解读结局？

电影《师父》结局是:耿良辰死了,死在军阀手下。陈识听信了邹榕的巧言辞令,那个不应与她年龄相衬的老辣的武林操盘手。

他在他自己的武馆开业仪式上杀死了林希文,对于江湖前辈的挑衅,他杀人不杀命,算是报了仇。赵国卉和陈识前后踏上了离开天津的列车。

十、电影师父的导演？

师父 2015年徐浩峰执导电影

《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。

影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。

影片于2015年12月11日在中国上映。

2016年9月7日，宋佳凭借该影片获得第20届华鼎奖中国最佳女主角奖。