一、顶级摄影师的大师之作
1《明室》
作者：[法] 罗兰·巴尔特
巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)
2《二十位人性见证者:当代摄影大师》
作者：阮义忠
阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。
3《论摄影》
作者：[美] 苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4《观看之道》
作者：[英]约翰·伯格
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
5《摄影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?
弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。
二、顶级摄影师的收入
摄影这个行业非常混乱，而且，吹嘘的成分也居多，那么，真实的情况是怎么样的呢？
1，国内非北上广深这样的省会城市或者经济发达城市，一般摄影师的工资，基本上大多都是当地的社会最低工资标准，摄影师主要靠日薪或者提成来生活，一般来说，影楼或者工作室的摄影师，正常情况下大概每个月可以拿到手3000-4000，稍好的可以拿到5000-6000，旺季的时候，大概稍好的摄影师每月7000-10000。
根据这个行业的普遍工资水准，其实你可以计算一下你的日薪在正常情况下应该收多少钱了。
2，你问的是摄影师一般怎么收费？其实，能够自己亲自收钱的摄影师，往往主要从事如下三种工作：婚礼摄影师，会议及活动摄影师，淘宝商品摄影师。
（其实也说不上是自己亲自收钱了，往往也是要受到盘剥的，很正常嘛！）
A，对于婚礼摄影师来说，主要是根据你用的相机来收费，当然，特别有名气的除外。
一般来说，都是根据相机的档次来收费，5d4，6d2，80d，价格肯定是不一样的。如果你想要收高价，就要投资购买好机身和好镜头，一次性5-8万买齐最好，当然，如果没有的话，其实也是可以租借的，现在租借公司多的很。
一般来说，婚庆公司对客户的报价，如果是3000的话，大概会给摄影师800-1000左右吧？当然，大多数情况下，应该也很少有报价超过3000的，超过3000的应该都是当地比较一流的婚礼了。
县级市的话，一般没有婚礼摄影师，大多数人结婚会请婚礼摄像，不会请婚礼摄影的。一般来说，县级市，婚礼摄像，1天300-800，都有，乡镇上用掌中宝摄像机拍一天300-500也很常见。县城里面用80d或者6d这样的机器拍一天，收800-1200也很常见。
B，对于会议及活动摄影师来说，这个差别巨大，因为企业，单位的级别差异太大了！正厅的级单位？处的级单位？科技单位？副科级单位？国际会议？省内会议？区县会议？你想，一个幼儿园或者基层小单位拍摄个活动，能给多少钱呢？如果是省部级领导来一个处级单位考察，请一个摄影师要多少钱呢？况且，很多涉及到公的款的消费，这个真是千差万别了，不好一概而论。
当然，这个，可以比正常的婚礼拍摄便宜，也可以贵n倍，都有道理。正常情况下，应该是不会低于300的（我是说摄影师拿到手的钱，不是单位的真正给出来的钱）。
对于经常拍摄国际会议，经常拍摄省的部的级领导和500强企业老总的这种基本上属于专职的会议摄影师，专业的会议摄影师，每天的拍摄，最低拿到手的收入应该不会少于2000-3000。
C，对于淘宝商品摄影师来说，这个是薄利多销，5块钱一张是业内的正常情况，当然，有些拍摄类目，可能适当贵一些，有的类目，甚至更低。
不过嘛，一天，至少几百张，一般都要拍摄个500张以上，其实算下来也是很可观的了。
当然，你可以报价一天300-2000，修图费用另算。（比如说抠图，去背景，一张2元，如此等等。）
好吧，总结一下：摄影师其实往往是很苦逼的，外界所传说的高薪，往往自己拿不到，这很正常，不要太过于较真了。做生意，往往需要考虑很多因素，让给你发钱的人活的更好，这也是非常重要的。
三、顶级摄影师英文
Ansel作为一个男性名字，源于德国，意为“神圣的”，也有“树梢”和“高贵”等解释。Ansel也是一位著名的摄影师Ansel Adams的名字，他以自然风景和黑白摄影见长并被誉为美国最伟大的摄影师之一。
除此之外，Ansel还可能指代某个公司、品牌或产品的名称，这需要根据具体的情况进行解释。无论是作为一个名字还是作为一个品牌，Ansel这个词语都寄托着一种高贵、神圣的意义，具有积极的寓意。作为人名，取名Ansel可以表示家长对孩子的祝福和期待，也可以作为一种独具特色的选名方式；而作为品牌名称，Ansel则可以传递出产品的高端、精致和品质保证等诉求。
总之，Ansel这个词语有多重含义可以进行灵活运用，具有很好的美学和商业价值。
四、顶级摄影师一张照片多少钱
最顶级的卡片相机应该是索尼 RX100 VII。该相机采用了超过2000万像素的1英寸Exmor RS CMOS图像传感器和BIONZ X图像处理器，能够提供出色的图像质量和高速连拍，配合315点相位检测自动对焦系统，拥有0.02秒的超快对焦速度。
此外，该相机还具备实时目标追踪自动对焦、20fps连拍、4K视频拍摄等功能，并且支持Wi-Fi和蓝牙无线连接。
此外，它还带有可显示小型图像的便携式拍摄器以及可以水平和垂直倾斜的3英寸电子观景窗，相当于手机的摄像头，简洁明了很容易掌握。总体来说，索尼RX100 VII是一款非常优秀的高端卡片相机，非常适合旅行和日常拍摄。
五、顶级摄影师怎么称呼
1 摄影师2 因为摄影师这个称呼更专业，更体现出对摄影技术的掌握和熟练程度，同时也更加尊重和肯定了拍照师傅的职业身份。3 如果想要更加亲切和好听的称呼，可以尝试称呼为“师傅”、“大哥”、“老师”等，这些称呼都能够表达出对拍照师傅的尊重和感激之情。
六、顶级摄影师获奖摄影作品
1. 森山大道,
Daido Moriyama（日本）
街头摄影大师。、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。
2. 荒木经惟,
Nobuyoshi Araki（日本）
赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。
3. Raghu Rai（印度）
除了异国情调的呈现外，照片中的人文呈现，让他的作品屡次出现在国际重要杂志，是不容忽视的国际摄影大师。
4.张乾琦,
Chien-Chi Chang（中国台湾）
玛格南图片社第一位华人摄影师
5. 细江英公,
Eikoh Hosoe（日本）
当代日本最重要的人体摄影家，神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父。
6. Raghubir Singh（印度）
彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。
7. 川内伦子,
Rinko Kawauchi（日本）
平凡而细腻都是她的作品的特色。
8. Tay Kay Chin（新加坡）
因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。
9.何藩, Fan Ho（中国香港）
1937年出生，国际级知名摄影师、1958年摄影十杰冠军，20世纪电影导演，获奖无数。
10.中平卓马,
Takuma Nakahira（日本）
强调主观与个人化表现，成为当代摄影的新美学观 。
七、中国十大顶级摄影师
世上10大著名纪实人像摄影师，你最喜欢哪一位？
1。 史蒂夫麦柯
就算你不認識他，你也會見過由他所拍攝的「阿富汗少女」 。但除此以外，Steve 麦柯里还拍摄过无数精彩的纪实作品，是知名度很高的摄影师。
2。 李杰弗里斯
擅長以黑白照片拍攝無家者。在攝影師的鏡，你總能在無家者的眼中看見絲絲希望，教人動容。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 深邃的流浪汉写真
3。 吉米Nelsson
吉米Nelsson曾走访超过16个国家，拍摄当地的土著和原始部落。
4。 Rehahn
Rehahn主要拍摄越南，拉贾斯坦邦（拉贾斯坦邦）与古巴的人像题材。
5。 埃里克·拉福格
拍攝有關北韓題材的作品尤其著名，亦有到過巴布亞新磯內亞、埃塞俄比亞等地方拍攝當地的部落。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 拍摄北韩士兵的笑脸
6。 曼尼Librodo
彩色相片色颜浓烈，黑白照片的呈现高度对比，这都是曼尼Librodo人像作品的特色。
7。 丽莎克里斯坦
丽莎和Kristine主要拍摄土著部落，亦有拍摄现代奴隶制度，题材充满人道主义。
8。 大卫·拉扎
主要拍摄以巴西为本的题材。
9。 乔尔·桑托斯
拍摄足迹遍及中国，印度，冰岛等世界各地。
10。 菲尔·博尔赫斯
主要拍摄西藏难民
八、顶级摄影师用什么相机
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
他们对器材的要求并不是特别高
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少，尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄，非常牛逼
所以摄影师的器材使用主要还是看需求
商业摄影师需要印刷的，势必就会用高像素的机器
体育摄影师需要高感好的机器，便于快速抓拍
生态摄影师需要自带增倍镜的功能，半画幅和m43他们最爱
喜爱拍照片又要拍点视频的可能就比较喜欢松下这一类的机器
总之这个主要还是看用途，只要是专业摄影师心知肚明。
非专业的摄影师那就是什么贵就上什么，装B排第一
九、世界顶级摄影师
MonoVisions 摄影奖，由英国 MonoVisions 黑白摄影杂志创办，大赛国际评审团由来自艺术和摄影界的人士组成，旨在发现全世界最出色的黑白摄影师。2020 MonoVisions 摄影奖设有抽象、建筑、概念、艺术、景观等12个参赛组别。