潮牌设计理念是什么？

一、潮牌设计理念是什么？

潮牌，起源于美国街头文化，这种街头文化融合嘻哈乐、街舞、滑板、篮球、DJ等元素，表现年轻人追求独立、反抗和个性的精神，是当下青年亚文化的集合。

一个品牌之所以被称为潮牌，前提往往是具有自己独特的设计理念和文化，在某种程度上代表和影响着年轻潮流文化的未来。

2019春夏巴黎时装周上，中国运动服装品牌李宁带着体操服和汉字等元素加持的19春夏系列，掀起了新一轮的“国潮”话题热议。

随着潮流文化在全球大范围的席卷，中国的潮牌市场正迎来一个前所未有的加速度阶段。

二、如何评价潮牌的设计水平？服装设计师如何看待潮牌的设计？

泻药

我倒是没有到设计师的地步，只是专业在校生。但我一直很受益老师的一句话，流行起来的东西就已经过时了。

潮牌做的就是普罗大众，更多的年轻人冲的不是设计甚至不是好看，而为的是潮牌的“牌”。

没资格评论潮牌的设计水平，只能说没到能欣赏的水平前我只穿不潮也不会过时的基础款，以免沦俗。

三、潮牌怎样成为潮牌？为什么称为潮牌？

每个人都有自己喜欢的东西，而潮牌文案就是最能体现个人风格、气质和个性的一种表达方式。想要成为一名成功的潮牌文案创作者，需要具备独特的观点和创造力。1：时尚潮流时尚潮流一直是许多年轻人的最爱。无论是在着装方面，还是在造型上都可以看到潮牌文案无处不在。如果你也想成为一名有影响力、吸引人眼球的潮牌文案作者，那么以下内容将有助于帮助你实现这一目标：1. 了解潮流趋势2. 掌握流行元素3. 利用文字来表达时尚潮流4. 培养良好的写作习惯5. 使用有趣的图片和字体6. 加入自己独特的风格7. 加强与消费者互动8. 与媒体保持良好关系9. 善于运用创意技巧10. 坚持不懈地去追求成功2：广告文案的特性当一个品牌或产品出现在广告文案中时，它必须符合一些基本的要求。首先，要让人记住这个品牌或产品是什么，这意味着你的作品需要具备鲜明的特点、易于记忆和容易理解。其次，写作潮牌文案需要有创造力和想象力，因为这些元素往往与潮流时尚有关。最后，如果你想吸引人们的眼球并保持持久关注，那么你就需要坚持不懈地创造有效的视觉信息来说明这种行为的合理性。因此，作为一名设计者，你需要考虑到这些因素，以便写出能够吸引读者目光的优秀文案。3：如何写出吸引人眼球、有影响力的潮牌文案潮牌文案不仅要具有时尚潮流的特性，而且还要能够吸引人眼球、有影响力。那么如何才能写出这样的广告呢？首先,在设计文案时,应当注重体现品牌的个性和独特性;其次,在表达方式上应避免过于俗气或流于表面化;最后,在创意上要新颖脱俗,不落俗套。总之,设计出能够吸引人眼球、有影响力的潮牌文案是非常重要的。只有做到这三点才有可能写出打动人心的广告语来。如果你想成为一名优秀的潮牌文案创作者，就必须具备与众不同的见解和创造性思维。同时也要注意保持创新精神，不断进步。

四、潮牌的设计真的好看嘛？

有些牌子的确很有个性很有设计，比如现在很多国潮都不错，很有态度，衣服也值他们的价格。但是反观老牌的潮牌，像aape，bape什么的，就是恰烂钱了。印个logo卖大几千，然而从工厂拿货才一两百。这种潮牌找到渠道便宜买也不错。

五、如何潮牌设计

在当今的时尚行业，潮牌设计已经成为了一个重要的组成部分。设计师们通过创新的方式，将传统的设计元素与新的趋势相结合，为消费者带来了独特的时尚体验。那么，如何才能成为一名出色的潮牌设计师呢？

熟悉市场

首先，作为一名潮牌设计师，你需要了解市场的趋势和消费者的需求。你需要深入研究潮流文化和时尚趋势，关注社交媒体上的各种时尚博主和潮流达人，了解他们的喜好和购买习惯。只有深入了解市场，你才能够创造出受欢迎的设计。

确定品牌形象

在进行潮牌设计之前，你需要确定品牌的形象。这个形象应该与你的目标消费者相符。你需要考虑品牌的口号、标志、颜色等方面。确定品牌形象后，你需要将其贯穿到所有的设计中，这样消费者才能够更容易地认识你的品牌。

创新设计

作为一名潮牌设计师，你需要不断地创新设计。你应该保持敏锐的洞察力，及时发现新的趋势和潮流，以此为灵感创造出独特的设计。你也可以将传统元素与现代趋势相融合，创造出别具一格的设计。无论你采用什么方式，都需要不断地创新设计，才能够在市场上立足。

优秀的色彩搭配

在进行潮牌设计时，色彩搭配是非常重要的。不同的颜色可以传达不同的情感和信息。你需要了解不同颜色之间的搭配规律，可以通过颜色搭配工具来辅助选色。此外，你还需要了解不同颜色在不同文化中的含义，以免出现失误。

合理的版型设计

版型设计是潮牌设计中非常重要的一部分。合理的版型可以使服装更加舒适，更能展示出服装的美感。你需要了解不同身形的人群的需求，合理地设计版型，使之适应不同的身形。

使用高品质的材料

高品质的材料是潮牌设计中不可或缺的一部分。你需要选择耐用、舒适、环保的材料，让消费者能够在舒适的环境下穿着你的设计。此外，你还需要了解各种材料的特点和用途，以便在设计时能够根据需要选择不同的材料。

了解制作流程

在进行潮牌设计时，你需要了解制作流程，包括设计、样品制作、生产等各个环节。你需要与工厂和供应商建立良好的合作关系，及时沟通和解决问题。只有了解制作流程，你才能够更好地控制质量和交货时间。

总结

潮牌设计是一个非常有挑战性的行业，需要不断地创新和学习。作为一名潮牌设计师，你需要了解市场的趋势和消费者的需求，创新设计，合理地使用颜色和版型，选择高品质的材料，并了解制作流程。只有在不断学习和实践中，你才能够成为一名出色的潮牌设计师。

六、ixox潮牌是哪里的潮牌？

ixox是国内旅行装备一线品牌，主打中高端档次产品市场。力求打造专业的旅行装备，提供人们探险及旅行所需装备和服饰。创导舒适、安全的出行方式。

品牌产品代表安全、舒适自在、又不失时尚的运动内涵。满足出行专业需求的同时，结合时尚潮流元素，为追求体验及生活方式的消费者提供更广泛的选择。

七、潮牌服装？

像Superman vans bbc 等等这些潮牌价格都稍贵些，就像题主说一件恤好几百，在某宝上买的话还不一定是真货。 之所以贵，还是主要因为他的名气和设计方式吧，质量确实不错，但也绝对达不到说仅靠质量就能卖到那个价钱。还是品牌效应设计占价格的一部分。就像比如说你去一个五星餐厅点了一个拍黄瓜要你一百，算起来也不贵，因为你吃的去这个饭店花钱买的情调，氛围，舒服。同理，你花钱买正品潮牌买的是时尚，是潮。

分享几张衣服图片

八、潮牌到底潮在哪里？潮牌的文化到底是什么？

潮牌文化最开始可以说是起源shawn stussy创立的品牌Stussy。

stussy创立于1980年的美国东海岸。由于地区的关系，品牌最开始开始是从冲浪元素里寻找设计灵感。因为那时候的品牌logo过于单一，所以Shawn本人准备做点不一样的logo设计，并把自己的的签名印在冲浪板上，并在冲浪板展览会上进行售卖。同时也制作了一批印有“Stussy“的T恤作为纪念品加以赠送。

结果没想到几天展会下来，板子没卖出去几个，倒是卖出去了一堆“stussy“的T恤。

后来Shawn Stussy跟自己在滑雪时认识的好兄弟Frank Sinatra Jr.一起创立“Stussy”。

再后来品牌的销售有了一定进展之后Shawn就不想每天只做商业和设计，而是出去认识一些真正关注并了解街头文化的人，同时也想把自己的街头潮流扩散出去。（说白了就是给出去胡吃海喝然后结识各种狐朋狗友找了个借口）

在游离了纽约、米兰、巴黎、东京等各大潮流中心之后，Shawn认识了藤原浩、Micheal Kopelman、Luca Benini等人，让他了解到街头潮流这东西，其实真正属于的是那些远离海岸线的内陆城市。同时也是Shawn的一些极具开拓性的设计思维，让无数人被他圈了粉。组成了当时全球著名的International Stussy Tribe。俗称Shawn Stussy国际后宫俱乐部。其中现在Supreme、Palace、Undercover、undefeated这些街头潮牌或买手店的主理人们也几乎都是Shawn一手带起来的（也可以说是深受毒害）。

如果硬是要说潮牌文化是什么，其实就是一种包罗万象的文化。不一定只单单是时尚文化，也可以是音乐、摄影、运动，什么都可以。只要是能让人开心的文化，就都可以。就像你进一家卖潮牌的店，你只要听它店里的音乐，或看一些陈列的配饰，就可以知道这家店是否够潮够酷。

其实潮牌文化与嬉皮文化比较接近，只不过没有那么放飞自我。因为潮牌的灵魂就是给予人的一种呼吁和时不时的恶搞一下，而且仪式感会更强一些，会经常把一些很多年以前的logo或设计拿出来搞搞情怀、再捞一笔。

目前来说潮牌的主要聚集地还是纽约、伦敦、巴黎、米兰、东京。中国这一个领域稍微差一点，不过香港也很不多了。其实近些年潮牌火是因为主流高级时尚的需要，也是一部分当年的小屁孩们终于熬出头了（Supreme的主理人James Jebbia就是当年那些“小屁孩”之一）。

九、潮绣工艺技法？

针法与技巧

在针法上，由于潮绣运用的基本针法有象形针法，如棉纹针、花形针、竹编针、松子针等，还有辅助性针法，如旋针、勒针等多达60多种，远远多于其他绣种。在工艺处理上，强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样，针脚匀称整齐，针针见针脚。形状层次分明，纹理清晰，使物象活灵活现。

尤其是钉金浮绣的二针龙鲮技法，既用金线作旋涡状钉绕成比图钉圆盖还小的圆片，片片相迭盖，鲮的下端可翻动，真如鱼鳞一样。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺，在中国刺绣同行中，被连连称道。

潮绣绣法程序是这样的，以绣龙头为例子，共分为四个步骤：第一，用白描勾画出龙头的轮廓和结构；第二垫棉、垫各种形制的纸钉，突出了骨骼鬃须；第三在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌绣上绒线；第四用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。

潮绣传统人物绣“黑面阔嘴”技艺是中国刺绣中独一无二的绣艺，也是潮绣技法中难度较高的一种，它的难度在于画稿仅仅是画上一个轮廓，刺绣者必须凭借自己的艺术修养、造型能力和娴熟的刺绣技艺，在画线内铺棉、垫盖，并且将脸部下半截拆开刺绣，两边将腮、嘴拼合成阔嘴状。这项工艺在清代多由男绣工来完成。清代以来，潮绣的男工多数是能画善绣的艺人，他们对于刺绣脸部的眉、目、嘴、鼻，不用画笔，而是直接用针绣上去，熟能生巧。

清末“刺绣状元”蔡戌子先生既是画师，又擅长刺绣，他又是潮州音乐二弦的著名演奏家。潮州的男绣工大多专门绣阔嘴人物绣和高精绣品，是高级技师。男绣工擅长这类绣品，有一种优越感，他们能够获得较高的利益。在报酬高的情况下，他们大胆创新，标新立异，创造出前所未有的技艺来。

十、服装潮牌时尚设计

服装潮牌时尚设计的行业一直以来都是一个充满创意、变化迅速的领域。作为一名时尚博主，我很荣幸有机会深入探索这个令人着迷的世界，并与我的读者们分享最新的潮流趋势和设计灵感。

时尚潮牌的定义

时尚潮牌是一种代表了年轻人喜好和个性的服饰品牌。这些品牌通常以其独特的设计风格和创新的理念而闻名，成为年轻人时尚生活方式的一部分。无论是街头文化还是高端时装，潮牌时尚设计都在不断推动着时尚界的发展。

潮牌时尚的趋势

潮牌时尚设计的趋势每年都在变化，需要紧跟时代的步伐。以下是一些当前最受欢迎的潮流趋势：

• 复古风格：过去几年里，复古风格成为了时尚界的主导趋势。潮牌设计师们携着对过去时代的怀旧情怀，将经典的元素融入到当代服装中。
• 可持续时尚：如今，社会对环保和可持续性的关注度越来越高。许多潮牌设计师开始关注以可持续和环保材料制作服装，以及采用可持续的生产方式。
• 街头文化：街头文化一直是潮牌时尚设计的常青元素。它涵盖了涂鸦艺术、嘻哈文化、运动服饰等多个方面，让年轻人可以通过服装来表达自己的个性和态度。
• 多样性和包容性：现今社会强调多元化和包容性，在潮牌界也是如此。越来越多的设计师开始关注不同体型、种族和性别的人们，推出适合多样群体的设计。

潮牌设计师的灵感

潮牌设计师们从各个领域寻找灵感，创作出独特而引人注目的服装。以下是一些常见的灵感来源：

• 自然界：大自然中的色彩和形态经常激发设计师们的灵感。花朵、树木、动物纹理等元素常出现在潮牌服装设计中。
• 艺术与文化：艺术和文化是源源不断的创意灵感之地。绘画、音乐、电影、当代艺术品等都可以为设计师们提供灵感。
• 街头观察：街头文化一直是时尚设计的灵感源泉。观察人们的穿着风格和搭配方式，设计师能够抓住最新的流行趋势。
• 历史与传统：历史时期和传统文化常给设计师带来灵感。将传统元素与现代设计相结合，可以创造出独特而富有故事性的潮牌时尚。

潮牌时尚设计的未来

潮牌时尚设计的未来充满了无限的可能性。随着科技的进步和社会的变化，我们可以期待以下发展方向：

• 可穿戴科技：随着可穿戴设备的兴起，潮牌时尚也将与科技融合。设计师们将结合时尚和功能，为消费者带来更具创新性的服装。
• 数字化时尚：社交媒体和电子商务的兴起，将潮牌时尚设计推向了全新的高度。设计师们将以数字化方式展示他们的作品，与全球范围的消费者互动。
• 个性化定制：消费者对个性化的需求越来越高。未来，潮牌设计师可能会提供个性化定制的选项，让消费者参与到设计的过程中。
• 可持续性的发展：环保和可持续性已经成为时尚界的重要议题。未来的潮牌设计将更加注重可持续的材料和生产方式。

总之，潮牌时尚设计是一个充满创意和变化的行业。它不仅是年轻人个性和时尚生活方式的一种表达，也代表了时尚界不断演进的态势。通过不断追踪最新的潮流趋势和设计灵感，我相信我能够为读者们带来更多关于潮牌时尚设计的精彩内容。